Гауди стиль в архитектуре: Архитектура Антонио Гауди. Фотографии и биография.

Антонио Гауди — Архитекторы дизайнеры — Дизайн и архитектура растут здесь

Биография

Антонио Гауди-и-Корнет родился 25 июня 1852 года в городе Реус (провинция Таррагона) в семье ремесленников. С самого детства у него проявилась страсть к искусству. В 1867 году Антонио пыполнил серию рисунков для своего журнала El Arlequin («Арлекин»), который издавал в Реусе со своими школьными товарищами Эдуардом Тода и Жузепом Риберой. С ними Гауди многие годы шел похожими путями. 

В 1869 году, окончив среднюю школу, Антонио переехал в Барселону, где его брат изучал медицину. Здесь он записался в Институт неполного педагогического образования, а затем стал посещать подготовительные курсы для поступления в архитектурную школу. Гауди и раньше проявлял неподдельный интерес к архитектуре, разработав в 1868 году вместе с Тода и Риберой практически утопический проект реставрации заброшенного монастыря Санта Мария де Поблет. Друзья предложили передать монастырь в общую собственность ремесленникам и художника.

В 1873 году Гауди начал изучать архитектуру в Школе изящных искусств де Льоджа, которая двумя годами позже стала называться Барселонской архитектурной школой и расположилась в помещениях Барселонского университета. Чтобы оплачивать свою учебу, Гауди делал чертежи. На первом году обучения он получил предложение сотрудничать с Жузепом Фонтсере и был задействован в разработке проектов для Парка де ла Сьютаделья и рынка Борн в Барселоне. Будучи студентом, Гауди выполнил несколько проектов, например водонапорной башни в Парке де ла Сьютаделья, и работал с такими знаменитыми архитекторами, как Франсиско де Паула дель Вильяр, которому помогал разрабатывать проект капеллы и апсиды для монастыря на горе Монтсеррат.

4 января 1878 года Антонио Гауди блестяще сдал последний выпускной экзамен и получил диплом архитектора. Отныне он полностью посвятил себя работе над своими творениями.

С первых шагов профессиональной деятельности Гауди проявил себя как художник, наделенный многими талантами. Он брался за самые разнообразные работы, например делал эскизы фонарей на площади Рейал в Барселоне, эскизы предметов мебели для капеллы-усыпальницы маркиза Комильяса, спроектировал витрину для перчаток из кованого железа, дерева и стекла для торгового дома Эстеве Комельи, демонстрировавшуюся на Всемирной Парижской выставке, и даже цветочный киоск.

Гауди не любил доверять бумаге свои размышления об эстетике, и поэтом нам известная только одна его статья, опубликованная в 1881 году в газете La Renaixensa. В конце 1870-х годов Гауди познакомился с Эусебио Гуэлем, ставшим через несколько лет его верным и щедрым меценатом. Гуэль действительно предоставлял архитектору полную свободу при создании и претворении в жизнь его проектов. В 1882 был заложен первый камень церкви Саграда Фамилия в Барселоне. Тогда молодой Гауди еще не имел ни малейшего отношения к данному проекту. Однако через год ему поручили выполнить проект колонн крипты храма. В тот период зодчий разработал несколько проектов, со временем ставших эталонами модерна.

Любовь Гауди к природе была главным источником вдохновения при выполнении всех его проектов. Дом Висенс(1883-1888) в Барселоне примечателен своим фасадом, почти полностью покрытым облицовочной плиткой с маленькими желтыми цветочками. В том же 1883 году в местечке Комильяс недалеко от города Сантандер Гауди приступил в к строительству виллы Кижано, известной как Эль Капричо. 1884 год, решающий для Гауди, был ознаменован его официальным назначением на должность главного архитектора храма Саграда Фамилия. Так архитектор пустился в одну из своих крупнейших авантюр, конца которой ему не довелось увидеть и которая продолжается в и наши дни, несмотря на постоянно возрастающий темп работ. В 1880-е годы, помимо строительства храма, архитектор работал и над другими заказами. Привлечь гауди к претворению в жизнь собственных замыслов стремились представители Церкви, частные заказчики и особенно граф Гуэль. Для этого каталонского дворянина Гауди сделал множество эскизов.

Гауди без колебаний отправлялся туда, где его ждали. Именно поэтому он работал и за пределами Каталонии, где появились такие шедевры, как епископский дворец в Асторге, недалеко от Леона. 

На Всемирной Барселонской выставке 1888 года была представлена одна из работ Гауди: павильон Трансатлантической компании, принадлежавшей Антонио Лопез-и-Лопезу, еще одному крупному заказчику архитектора. В начала 1890-х годов Гауди начал работать над строительством Дома Ботинес в Леоне, а также необычной виллы Эль Капричо в Комильясе (Сантандер), заказанной Гуэлем.

Тогда же Гауди отправился в Танжер для осмотра земельного участка, где ему предстояло возвести католическую церковь, но она так и не была построена. В 1894 году он взялся за проект для Колонии Гуэль в Санта-Колома-де-Сервельо, а через четыре года приступил к строительству крипты, завершенной в 1915 году.

В последние годы XIX века и в начале следующего столетия архитектор получил несколько крупных заказов. В 1898 году начались работы по возведению Дома Кальвет, признанного в 1900 году лучшим зданием Барселоны. Затем наступила очередь Бельесгуарда (1900-1909), а также проекта скульптурной композиции, изображающей тайну Воскресения на пути к церкви Санта Кова на горе Монтсеррат, и декоративной отделки дома маркизы Кастельдосриус. На заре нового столетия граф Гудль в очередной раз обратился к Гауди с целью реализации одного из своих самых амбициозных планов: обустройства парка в Барселоне, где зеленые насаждения, портики, галереи и домики должны были находиться в полной гармонии с окружающим пейзажем. Гауди вновь продемонстрировал свою любовь к природе, сделав ее частью проекта. Несмотря на все усилия графа Гуэля и архитектора, стремившихся сделать месту реальностью, работы завершились в 1914 году, а проект так и не был реализован до конца.

В 1903 году Гауди уехал на Мальорку, в Пальму, чтобы реставрировать готический собор. В 1905 году, вернувшись в Барселону, он получил заказ на полную перестройку Дома Бальо, а в 1906 году – на реконструкцию Дома Мила, прозванного «Каменоломня». Работы по перестройке закончились лишь в 1911 году.

В 1909 году Гауди начал работать над проектом небоскреба для Нью-Йорка (не реализован). Все эти годы архитектор продолжал трудиться над возведением Саграда Фамилия и в 1925 году закончил одну из колоколен.

Гениальный архитектор скончался 10 июня 1926, через три дня после того, как его сбил трамвай в самом центре Барселоны. Тело Гауди покоится в капелле крипты Саграда Фамилия.

Архитектура стиля модерн Антонио Гауди Собор Саграда Фамилья

В 1890–1900 годы в разных странах распространилось направление, получившее название стиля модерн от
французского слова «современный». Его создатели, с одной стороны, стремились к рациональным конструкциям, применяя железобетон, стекло, облицовочную керамику и т. п. С другой
стороны, у архитекторов модерна Австрии и Германии, Италии и Франции появилось стремление преодолеть сухой рационализм строительной техники. Они обращались к прихотливому декоративизму и символам в орнаментике
декораций, в росписях, скульптуре интерьеров и фасадов, к нарочитой подчеркнутости обтекаемых и изгибающихся, скользящих форм и линий.
Извилистые узоры металлических переплетов перил и маршевых лестниц, балконных ограждений, изгибы кровли, криволинейные формы проемов, стилизованный орнамент из вьющихся водорослей и женских голов с распущенными волосами нередко сочетались с вольно
переработанными формами исторических стилей прошлого (главным образом стилей Востока или средневековья – эркеры, романские башенки и т. д.), придавая сооружениям несколько
романтический характер. Наиболее завершение стиль модерн выразил себя в индивидуальном строительстве дворцов, особняков и в типе доходного дома, отдавая предпочтение асимметрии в группировке объемов зданий и в расположении оконных и дверных проемов.
Модерн оказал влияние на декоративно-прикладное искусство, на культуру быта.

В начале 20 века в архитектуре модерна усилилась выразительность основных конструктивных элементов, появилось
стремление к выявлению в композиции зданий их назначения и особенностей строительных материалов.
Решающий перелом в развитии архитектуры наступил, однако, после первой мировой войны.
В России ведущими архитекторами модерна были Ф. Шехтель, А. Щусев, Л. Кекушев, работавшие в Москве и создавшие великолепные особняки, каждый из которых – яркое, индивидуальное произведение искусства. Самыми интересными образцами московского модерна, безусловно, считаются особняк Рябушинского и особняк Дерожинской, построенные Ф. Шехтелем. Всё в этих зданиях, до последней лампы и дверной ручки, создано по проекту гениального архитектора. Огромной выразительной силой обладает чугунная решетка, которая готовит к восприятию беспокойных живых масс здания. Все признаки модерна здесь налицо – это развитие свободной внутренней планировки наружу, выявление ее на фасадах, отсутствие симметрии, активное включение живописных фрагментов (знаменитая мозаика «Ирисы»), использование цвета на поверхности стен. Особенно интересны интерьеры этих особняков, каждое помещение которых спроектировано гениально точно в соответствии с их назначением и до сих пор может служить образцом для современных дизайнеров, ничуть не утратив со временем своей художественной ценности. Образно-символический язык форм модерна здесь особенно ярок.
Чего стоит хотя бы лестница особняка Рябушинского и ее перила, заканчивающиеся бурным всплеском с торшером-медузой на конце.

Центральный вокзал 1907-1910 годы Хельсинки, Финляндия

Центральный вокзал 1909-1912 годы Прага, Чехия

Казанский вокзал А.В. Щусев,1913-1926 Россия, Москва

Трепетное отношение архитекторов к природным качествам материалов и их «правдивой» демонстрации особенно хорошо чувствуется в постройках северного модерна, в Петербурге, в Финляндии. Использование местного строительного материала – пудожского камня – придало этим постройкам неповторимый суровый северный колорит. В своем романтическом порыве архитекторы модерна часто обращались за вдохновением и формами к своему национальному прошлому, черпая оттуда не столько конкретные архитектурные формы и детали, как это было в историзме, а пытаясь воспроизвести дух народной или древней архитектуры, создавая яркие архитектурные образы. Характерными примерами подобного подхода могут служить здание Третьяковской галереи, построенной по проекту художника В. Васнецова, и доходный дом Перцова, построенный по проекту художника С. Малютина. Модерн в своей поздней стадии немного «успокоился». Архитекторы стали создавать более рациональные и функциональные сооружения, иногда обращаясь за формами к элементам классической архитектуры. Модерн закончился с началом Первой мировой войны в 1914 году.
Крах всех положительных основ старого мира и всех надежд означал и конец этого стиля – последней попытки спасти мир с помощью красоты.

Ставя перед собой задачу эстетической гармонизации общества, архитекторы в своих поисках коснулись, конечно, не только индивидуального строительства,
но и строительства промышленных зданий (Типография Левинсона Ф. Шехтеля в Москве), железнодорожных вокзалов, общественных и коммерческих учреждений, культовых зданий (Ф. Васильев – Мечеть в Петербурге,
В. Васнецов – церковь в Абрамцево, А. Щусев – собор Марфо-Мариинской обители в Москве), доходных многоквартирных домов, среди которых дома «дешевых квартир» для рабочих. Во многих городах эти дома до сих пор
составляют основную часть жилой застройки их исторических центров. Что бы ни проектировали архитекторы стиля модерн, они начинали изнутри, от наиболее оптимального, удобного расположения внутренних помещений
в соответствии с их функциональным назначением. Именно отсюда начинается современное искусство дизайна интерьеров, хотя современным мастерам далеко до их предшественников в смысле совершенства организации внутренних пространств и их функциональности.

Ярким примером мог бы быть Главный почтамт в Москве, который был настолько грамотно спланирован в начале века, что не нуждался в перестройке на протяжении десятилетий, полностью соответствуя своему назначению.
Или замечательные здания вокзалов в Москве – Ярославского, построенного Ф. Шехтелем, и Казанского – архитектора А. Щусева. Это не только важные функциональные узлы, где соединяются большие людские потоки, прибывают и убывают поезда,
но и замечательные постройки, образный строй которых настраивает человека на путешествие на север с Ярославского и на восток с Казанского вокзала. Архитекторы не воспроизводят характерные детали архитектуры этих мест, как это сделали бы
в эпоху историзма или эклектики, а создают свой собственный архитектурный образ, вызывающий не литературные, а эмоциональные ассоциации с Севером и Востоком.
Для этого привлекаются всевозможные художественные средства, как чисто архитектурные – силуэт, композиция объемов, форма крыши, декоративные детали, так и живописные – цвет внешних стен и деталей,
мозаика на фасаде и в интерьере и т. д.

Собор Саграда Фамилья Антонио Гауди, с 1884 Барселона, Испания

Каза Мила Антонио Гауди 1905-1910, Барселона, Испания

Музей искусств 1912-1920 годы Хельсинки, Финляндия

Памятники стиля модерн все достаточно легко узнаваемы. Его внешние стилистические признаки столь характерны, несмотря на их разнообразие в разных странах, что даже непрофессионал их без труда распознает.
Это, в первую очередь, живая, динамичная масса, свободное, подвижное пространство и удивительный причудливый, прихотливый орнамент, основной темой которого становится линия, напоминающая то плетущуюся лиану, то набегающую волну.
Линия, как говорили мастера того времени, «становится духовно несущей», выполняя роль основного выразительного элемента, объединяющего общим мотивом и ритмом все составные элементы целого. Но архитекторы модерна никогда точно не цитируют природу,
созданные ими формы совершенно абстрактны, придуманы, но наделены такой мощной динамикой, что кажутся живыми. В этом смысле наиболее яркими примерами могут служить постройки Антонио Гауди в Барселоне такие, как собор Саграда Фамилья, Каза Мила,
Каза Баттло или ворота, павильоны и другие сооружения в Парке Гюэль.

Собор Саграда Фамилья. Фантастические, мистические чувства пронизывают самую знаменитую постройку Гауди собор Саграда Фамилья (Святого Семейства) в Барселоне.
Лет, может быть, через пятьдесят, когда сломают окрестные дома, давая простор взгляду, собор Саграда Фамилия будет выглядеть таким, каким его задумал в прошлом столетии Антонио Гауди:
со всеми восемнадцатью башнями, в число которых входит и 170-метровый «Христос», и «Дева Мария», и «евангелисты», и «апостолы». Строительство церкви Святого
семейства (так переводится название этого храма) началось в 1884 году и продолжается по сей день. Она была задумана как символ незыблемости католической
христианской веры и должна была стать средоточием целого комплекса зданий, главным образом, школ и других воспитательных учреждений.
Незавершенная церковь известна во всем мире как главное творение знаменитого архитектора Антонио Гауди.
Собор Саграда Фамилия вырастает из-под земли с каким-то геологическим упрямством, свойственным лишь горным породам. Он вызывающе инороден и архитектурному стилю города,
и эпохе – даже нынешней. Одни его проклинали, другие превозносили – в результате даже недостроенный,
он стал символом Барселоны и останется им надолго, если не навсегда.

Собор Саграда Фамилья

Собор Саграда Фамилья

Каза Баттло

Своим неповторимым обликом это сооружение способно поразить кого угодно. Его грандиозный, с какой-то вулканической щедростью оформленный фасад «Рождество Христово»
воссоздает традиционные мотивы христианского искусства, перевоплощая их в манере крайне оригинальной. Антонио Гауди был
правоверным католиком, и в церкви Саграда Фамилия его вера обрела волнующее сюрреалистическое воплощение, ничуть не поступаясь религиозностью и благоговением.
По замыслу собор должен стать архитектурным воплощением Нового Завета. Символика всех форм церкви невероятно сложна, свой фантастический замысел Гауди пытался осуществить столь же необычными средствами. Он
отказался от детальной разработки проекта, чтобы не стеснять свободной импровизации на строительной площадке.
Свою работу (и профессию) он рассматривал как миссию апостола, а эстетическим мечтам (в которых видел смысл жизни)
придал религиозно-мистический характер. Параболическая арка у Гауди, например, символ Святой Троицы. Саграда Фамилия
строится с 1883 года, но причина такого «долгостроя» отнюдь не в грандиозности проекта.
Саграда Фамилия возводится исключительно на частные пожертвования и на скромные доходы находящего в нем музея.
Строительство движется черепашьим шагом, и вот уже пятое поколение барселонцев наблюдает несуетное рождение архитектурного шедевра.

В работах архитектора Гауди дает о себе знать влияние мавританской архитектуры. Известно также, что он был близок
художественным воззрениям прерафаэлитов, изучал сочинения Дж.Рескина и Уильяма Морриса. Однако его собственный творческий почерк отмечен неповторимой самобытностью и столь же буйной фантазией.
Антонио Гауди руководил строительство собора 43 года, но ко времени его смерти был завершен только фасад
одного из трансептов, увенчанный четырьмя шпилями, напоминающими муравейники термитов. Это был фасад Рождества.
В те годы Гауди прямо жил в соборе, на стройплощадке, в тесной, заваленной чертежами каморке. Оплаты своей работы не
требовал, все добытые средства вкладывал в строительство и черпал жизненную энергию, казалось, из самого собора, который тогда существовало только в его воображении.
Дон Антонио жил более чем скромно: питался в основном салатом и дешевыми фруктами, смешивая их с молоком. Носил (хотя и не без щегольства) всегда один и тот же костюм, пока тот не стал настолько стар, что
прохожие на улицах стали принимать Гауди за нищего и подавать ему милостыню. Тогда друзья тайно изъяли эти обноски и,
сняв с них мерку, купили на базаре для Дона Антонио новый костюм.

Каза Баттло Антонио Гауди 1905-1907, Барселона, Испания

Каза Мила Антонио Гауди 1905-1910, Барселона, Испания

Жилой дом 1918-1919 годы Турку, Финляндия

Он, всю жизнь строивший дома для других, не имел ни семьи, ни своего угла. Но он страстно любил свою родину – Каталонию, и за все 74 года своей жизни только раз оставил ее, совершив
короткую поездку в Марокко и Андалузию. Гауди даже собственную персональную выставку, открывшуюся в Париже в 1910 году, не удостоил своим присутствием. Но на земле ему повезло:
здесь он нашел своего ангела-хранителя. Это был Дон Эусебио Гуэль – человек с тонкой душой и тугим кошельком. Он боготворил
Гауди, снабжал его заказами, финансировал многие его проекты, которые окружающим казались безумными. Расходы на
архитектурные чудачества Гауди приводили управляющего Гуэля в ужас. «Я наполняю карманы Дона Эусебио, – сокрушался он, – а Гауди их опустошает!».
В 1924 году Гауди был сбит трамваем: вероятно, он пребывал в привычной отрешенности, когда переходил пути. Неузнанного, в бессознательном состоянии,
по обыкновению в ветхой одежде его доставили в больницу Святого Креста – специальный приют для бедных. Удивительно, но именно в этой больнице Гауди и хотел умереть.
А похоронили его там, где он жил и работал, – в крипте недостроенного собора.
Архитектура Гауди была столь же далека от общепринятой, как геометрия Лобачевского от классической Евклидовой геометрии. Казалось, что Гауди объявил войну прямой линии и навсегда
переселился в мир кривых поверхностей. Образцом совершенства он считал куриное яйцо и был уверен в его феноменальной
прочности. Антонио Гауди подходил к строительству как к органическому созидательному процессу: камень в его руках превращался в живую
форму, орнамент и резьба вырастали из него, как листья и ветви из дерева. Точным чертежам архитектурных проектов он
предпочитал расплывчатые эскизы, и сам стремился постоянно находиться на стройплощадке. Такое наблюдение нужно было ему, чтобы этап за этапом видеть, как здание приобретает форму, дабы при
необходимости тут же, на месте, внести коррективы. Осуществление своих проектов никому другому он просто не доверял.
Подобный метод работы только отчасти объясняет, почему церковь Саграда Фамилия осталась незавершенной.
Антонио Гауди возглавил этот проект не с самого начала, но принял его на очень ранней стадии и отдал этой работе очень много сил,
а с 1914 года он вообще отклонял все другие заказы.
Когда он трагически погиб под колесами трамвая, продолжить творение гениального мастера казалось делом немыслимым.
Известно, что Гауди хотел создать церковь с тремя фасадами, в которых воплощались бы три темы: Рождество, Страсти
Христовы и Воскресение. Каждый из фасадов должен был увенчаться четырьмя башнями наподобие тех, что украшают фасад «Рождество», достроенный уже в 50-е годы.

Гауди во всем был максималистом. Рассказывают, например, что для скульптурной группы «Бегство в Египет» он сделал гипсовый слепок с понравившегося ему ослика, с большим трудом уговорив на это владельца животного.
Только этот и никакой другой ослик в точности соответствовал внутреннему зрению художника.
Почти с уверенностью можно сказать, что, если бы Гауди сам завершал строительство церкви, он не довольствовался бы ее
нынешним цветовым оформлением, сохраняющим окраску строительного камня. Он любил буйство красок и форм, его увлекали цвета живой природы, и многие его работы (даже незавершенные) отличаются неуемностью цветовых оттенков,
разнообразием отделочных материалов и способов облицовки.
Впоследствии было много дискуссий о том, надо ли завершать церковь Саграда Фамилия после смерти Гауди. Было даже
сделано несколько попыток продолжить творение гениального мастера, но они были так беспомощны, так неубедительны, что только подчеркивали необычайную пластическую выразительность и силу его искусства, Гауди.

Жилой многоквартирный дом Каза Мила располагается на углу при пересечении двух улиц. Трудно говорить о его фасаде в привычном смысле слова, так как внешняя оболочка этого здания больше всего похожа на волнистые дюны.
Поэтажное членение фасадов напоминает какие-то наслоения или напластования. Использование металлического каркаса позволило архитектору совершенно свободно организовать план,
напоминающий криволинейный лабиринт со множеством внутренних двориков, и лепить пластические массы фасадов, реализуя свою бурную фантазию.
Стоящий практически напротив дом Каза Баттло проектировался в условиях, ограниченных сплошной фасадной застройкой этой стороны улицы и
зажатостью между соседними домами. Тем не менее, Гауди создает совершенно фантастическое органическое сооружение, крыша которого изгибается
как спина дракона, а ее цветные черепицы напоминают переливающуюся чешую. Стены этого дома как бы вылеплены из живой пластической массы,
сквозь которую прорываются оконные проемы с переплетами, напоминающими кости. Балконы – это часть взволнованной массы,
вырвавшейся за пределы тесных рамок стены. Их опоры тоже имеют причудливую органическую форму, вызывающую ассоциации со скелетом.
В полной мере богатство фантазии архитектора и его умение поставить ее на службу созданию задуманного архитектурного образа воплотились
в его постройках в Парке Гюэль, построенных по заказу богатого барселонского
предпринимателя и мецената. На северо-западной окраине Барселоны Гауди создает
удивительный природный уголок, используя эффекты рельефа предгорья. Зелень,
вода, фантастические постройки – павильоны, башни, колонный зал создают ощущение
сказки, в которую попадает посетитель. Драконы, чудовища, блестящие на солнце
изразцовыми поверхностями, обилие цветных мозаик создают необычайно богатые
живописные эффекты. Постройки Гауди настолько пластичны, что часто напоминают скульптуру.

Архитектор Антонио Гауди: 7 лучших проектов

Один раз увидев здание, спроектированное этим архитектором, вы запомните его стиль навсегда. Антонио Гауди хотят причислить к лику святых, а семь его творений внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Вспоминаем самые знаменитые работы

Фото: Shutterstock

Отсутствие прямых линий, красочные мозаики, игра света и цвета, исключительное внимание к деталям, и в результате — архитектурные объекты, которые появились в обычном городе как будто из другого мира. Гауди называют «гением места», большинство его творений находятся в Барселоне, и именно они стали лицом столицы Каталонии. Своим главным вдохновением Гауди считал природу и старался максимально передать красоту окружающего мира в цветовых решениях, архитектурных изгибах и формах.

Каталонский модерн Гауди: 7 зданий, которые сделали Барселону знаменитой

Краткая биография Антонио Гауди

Антонио Гауди-и-Корнет родился 25 июня 1852 года в небольшом каталонском городке Реус. В 1873 году он поступил в Провинциальную архитектурную школу в Барселоне. Его первыми проектами стали газовые фонари на Королевской и Дворцовой площадях и Национальном бульваре Барселоны. Поворотным моментом в биографии молодого мастера оказался заказ от хозяина перчаточного магазина: Гауди спроектировал ему стенд для Всемирной парижской выставки 1878 года. Богатый промышленник Эусеби Гуэль был настолько впечатлен витриной, что захотел познакомиться с автором. Так начался крепкий союз большого творца и щедрого мецената, который привел к созданию проектов, определивших облик Барселоны.

Фото: Public Domain

Благодаря коллаборации Гуэля и Гауди появились такие архитектурные объекты, как дворец Гуэль, парк Гуэль, винные погреба Гуэль, павильоны усадьбы в Педральбесе близ Барселоны, часовни и крипты Колонии Гуэль. После того как строительство дворца завершилось, Антонио стал одним из самых модных архитекторов Барселоны. В период с 1898 по 1912 год он построил три жилых дома — Кальвет, Мила и Бальо, которые вскоре стали значимыми достопримечательностями города.

Параллельно в 1880 годах Гауди реализует не менее знаковые проекты — дом Висенс, виллу Эль Каприччо — одна из немногих его работ, которые находятся за пределами Барселоны.

В 1884 году Гауди возглавил строительство храма Святого Семейства. Он пришел на смену архитектору Франсиско де Паула дель Вильяра, который из-за разногласий с заказчиком отказался от работы. Антонио полностью посвятил себя возведению храма.

В 73 года, так и не успев завершить свой главный проект, Гауди, который всегда предпочитал ходить пешком, попал под трамвай. Из-за того что последние годы жизни архитектор не особенно следил за внешним видом, местные таксисты приняли его за нищего и долго отказывались везти в больницу. Так некогда самый преуспевающий мастер, у которого была очередь из богатых заказчиков, оказался в лечебнице для малоимущих. Когда же Гауди наконец узнали, было слишком поздно — спасти его не удалось.

От Гауди до Хадид: 7 проектов, которые не были реализованы

Дом Висенс

Первой значительной работой Гауди считается именно это здание. Мануэль Висенс, владелец фабрики по производству плитки и кирпича, заказал архитектору построить летнюю семейную резиденцию в 1878 году. Фасад здания выполнен из кирпича и цветных керамических плиток с растительными орнаментами, расположенных в шахматном порядке. Выбор этих материалов послужил фактически нативной рекламой деятельности главы дома. По всему периметру расположены многочисленные декоративные элементы — эркеры, балконы, башенки, выступы фасадов. Каждую деталь архитектор спроектировал лично, поэтому ни один элемент не выбивается из общей картины.

Фото: Pol Viladoms/wikipedia.org

Дизайн дома выполнен в стиле нео-мудехар, отсылающем к испанской архитектуре времен средневековья. Но уже тогда был заметен узнаваемый почерк Гауди, и одна из первых его работ сразу же обращала на себя внимание своей оригинальностью по сравнению с общим видом Барселоны того времени.

Фото: Andrea G/Pexels

Вокруг дома был разбит сад, в котором Гауди спроектировал фонтан, часть ограды и ротонду в форме листьев пальмы. Дом в середине ХХ века несколько раз менял владельцев, и до наших дней эти детали не сохранились. В 2005 году Дом Висенс был включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, а в 2017-м в нем открыли музей.

Башня Бельесгуард

В 1900 году к Антонио Гауди обратилась жена промышленника Жауме Фигераса с просьбой построить дом на месте бывшей резиденции короля Мартина Арагонского, с которым связывают расцвет Каталонии. Когда архитектор взялся за дело, от резиденции оставались лишь несколько стен и внутренний двор. Гауди был патриотом и бережно относился к истории, поэтому старался максимально передать дух средневековья в своем проекте. Внешне дом похож на замок того времени, дополненный яркими деталями в стиле архитектора. Проект был сдан в 1909 году.

Фото: Catalan Art & Architecture Gallery

Torre Bellesguard увенчана характерным для архитектуры Гауди крестом, украшенным красной и желтой мозаикой — цвета каталонского флага. Благодаря этому шпилю компактное квадратное здание кажется больше, чем на самом деле, высота в два раза превышает его длину. В этой работе Антонио оставил прямые линии, которых тщательно избегал в других проектах. Над входной дверью — яркий витраж в виде восьмилучевой звезды Венеры.

Фото: Catalan Art & Architecture Gallery

Дом Фигераса состоит из первого этажа, главного этажа, подвала и мансарды. Оригинальным решением в интерьере стала необычная система переходов: спиральная лестница завершается на террасе, окруженной зубцами, с которой открывается живописный вид на город. В этом проекте стиль Гауди все еще был в процессе формирования: в нем нет броских мавританских акцентов и ярких цветов, которые впоследствии стали отличительными чертами многих его поздних работ.

Дворец Гуэль

Дворец был построен в качестве главной резиденции Эусеби Гуэля в районе Эль-Раваль в центре Барселоны в 1885–1890 годах. Он стал первым крупным проектом Гауди, выполненным по заказу Гуэля.

Фото: Seth Lemmons/wikipedia.org

На фасаде здания две пары больших ворот, которые были сделаны специально для конных экипажей: гости могли выйти и сразу подняться по лестницам на нужный этаж, а повозки отправлялись в нижние конюшни и погреба. Входную арку украшает железная решетка, имитирующая виноградную лозу. В этом проекте впервые реализовалась идея Гауди декорировать не только фасад, но превращать в произведение искусства еще и крышу. На ней расположены 20 дымоходов, украшенных в технике тренкадис. Само здание облицовано серым гаррафским мрамором.

Фото: Thomas Ledl/wikipedia.org

Центральным помещением в интерьерах стал зал для приема гостей, который венчает параболический купол, проходящий через несколько этажей. Он окрашен в глубокий темно-синий цвет ночного неба, чтобы у всех приходящих во дворец создавалось ощущение единства с природой. В куполе Гауди проделал небольшие отверстия, а внутри шпиля подвесил фонари — таким образом, свет, который просачивается через них, похож на мерцающие в небе звезды. В 1984 году дворец Гуэль был внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Фото: Jun Seita/wikipedia.org

Парк Гуэль

Парк Гуэль стал последним проектом, который Эусеби Гуэль заказал у Антонио Гауди. Он был создан в 1900–1914 годах и расположен в верхней части Барселоны. На территории более чем в 17 га есть и жилая часть, и зеленые зоны садов. При входе в парк первое, на что падает взгляд, — два здания, похожие на пряничные домики из сказок. Правый павильон с декоративной башней (пинакл) и пятилучевым крестом был создан для администрации парка, левый — для привратника.

Фото: Sung Shin/Unsplash

Центральное место в парке занимает большая верхняя терраса, с которой открывается обзорный вид на Барселону. Чтобы наслаждаться им в комфортных условиях, Гауди поставил на террасе длинную, изогнутую в форме змеи скамью. Она украшена в традиционной для Гауди технике тренкадис. Мозаику из частиц мрамора, стекла и битой плитки также можно увидеть и оценить на входных павильонах, на перилах парадной лестницы и в зале Ста колонн.

Фото: Håkon Grimstad/Unsplash

Гауди очень бережно относился к природному ландшафту, поэтому старался максимально сохранить деревья на территории строительства. В парке есть специальная система полива растений с помощью виадуков, а их колонны стилизованы под стволы деревьев. За свой необычный вид они получили название «Птичьи гнезда». От главной площади разбегаются пешеходные дорожки, тропинки и прогулочные аллеи, построенные из местного камня.

Фото: Roy Tack/Unsplash

В 1963 году в коттедже на территории парка, где жил Гауди, был открыт дом-музей его имени, в котором есть мебель из построенных архитектором Домов Бальо и Мила. А в 1984 году парк Гуэль был включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Дома архитекторов: 10 зданий, построенных для себя

Дом Бальо

Дом Бальо представляет собой реконструкцию первоначального здания, построенного в 1877 году, которым с 1900 года владел текстильный магнат Хосе Бальо. Он расположен на Пасео-де-Грасиа, одном из самых главных бульваров в центре Барселоны. Площадь восьмиэтажного дома 4,3 тыс. кв. м, а высота — 32 м. Из-за каркаса, похожего на клетку, и вертикальных элементов, напоминающих своими изгибами формы человеческого скелета, здание прозвали «Дом костей». В дизайне проявилась характерная для последующих проектов черта Гауди — отсутствие прямых линий как во внешнем облике, так и во внутренних интерьерах. Архитектор также старался по-максимуму использовать природные материалы местного происхождения — так, первые три этажа дома украшены камнем горы Монжуик.

Фото: ChristianSchd/wikipedia.org

Во внутреннем дворе, чтобы освещение было равномерным, Гауди положил градиентную плитку, которая меняет цвет по мере продвижения вверх от белого до лазури. Для той же цели окна, выходящие в патио, отличаются по размеру: к верху они становятся все меньше.

Фото: Sara Terrones/wikipedia.org

Таким образом создается удивительная игра светотени. Мебель, которая делалась по проекту архитектора, упоминают в контексте его творчества не так часто. Но отдельные работы Гауди в этой области заслуживают внимания. Например, двухместный диван в доме Бальо — образец эргономики, которую взяли на вооружение многие мастера: два сиденья с общим подлокотником и уже традиционной для Гауди идеальной формой для человеческого тела подчеркивает еще и связь с природой — спинки сидений напоминают яблоко. Дом Бальо был включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 2005 году.

В Москве появится стилизованная копия «Дома костей» Гауди

Дом Мила

Жилой дом, построенный Гауди в 1906–1910 годах по заказу семьи Мила, стал его последней светской работой перед тем, как он полностью посвятил себя строительству храма Святого Семейства.

Фото: Thomas Ledl/wikipedia.org

Из-за массивного фасада он получил прозвище La Pedrera (Каменоломня). Каса Мила стал новаторским как в архитектурном плане, так и с точки зрения коммуникаций. В нем создана уникальная система естественной вентиляции, позволяющая отказаться от кондиционеров.

Фото: Pixabay

А межкомнатные перегородки в каждой из квартир можно перемещать по своему усмотрению. В здании также нет несущих и опорных стен, только несущие колонны. В доме есть подземный гараж, что для начала ХХ века стало очень необычным решением.

Фото: Pixabay

Три внутренних двора архитектор объединил в один, чтобы в здании было как можно больше естественного света и свежего воздуха. Рельеф крыши повторяет волнистые очертания фасада, и на ней разместились выходы лестничных клеток, вентиляционных и дымовых труб, преображенные в необычные скульптуры. Они украшены мозаикой тренкадис. Каса Мила стал первым из сооружений XX века, включенным в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Саграда Фамилия

Храм Святого Семейства остается самым знаменитым и противоречивым творением Гауди. Первый проект здания был разработан архитектором Франсиско дель Вильяр в 1882 году — он планировал построить его в готическом стиле. Вильяр ушел в отставку спустя год после начала работ, строительство возглавил Гауди и внес в проект кардинальные изменения. Храм также приобрел звание самого известного долгостроя в мире: работы ведутся уже почти 140 лет, их планируют закончить только к 2030 году.

По замыслу инициаторов, финансирование происходит только за счет пожертвований прихожан, которые поступают «неравномерно», и это сильно тормозит строительство. Также завершение проекта задерживает сложность изготовления каменных блоков. Кроме того, во время Гражданской войны в Испании в июле 1936 года вся мастерская Гауди сгорела вместе с его макетами и эскизами церкви. Они были частично восстановлены в 1939–1949 годах, и по этим моделям, в которых сохранился изначальный замысел архитектора, продолжилось дальнейшее строительство. В 2010 году храм был освящен папой Бенедиктом XVI, в нем проходят ежедневные богослужения.

Фото: Enrico Perini/Pexels

Саграда Фамилия спланирована в форме латинского креста, с апсидой и крытой галереей для прогулок. У здания три фасада: Рождества, Страстей Господних и Вознесения Христова. Они символизируют рождение, смерть и воскресение Христа. Над каждым должны возвышаться 12 башен, по числу апостолов, и еще шесть планировалось возвести над центральным нефом. Они должны быть посвящены Деве Марии, четырем евангелистам и Иисусу Христу. Высота башни Христа — 167 м, и она станет вторым по высоте объектом в городе: по замыслу Гауди, человеческое творение не должно было быть выше божьего — горы Монжуик.

Восточный фасад храма посвящен теме Рождества Иисуса Христа и разделен на три части-портала, которые олицетворяют Веру, Надежду и Милосердие. Фасад Рождества — главный вход в церковь, он украшен барельефами и скульптурными композициями, посвященными сценам из Библии. В центральной части — рождественское дерево, под которым из камня вырезана сцена прославления Богоматери. А в боковых порталах — сцены рождения Иисуса и символические фигуры апостолов. Для того чтобы фигуры были максимально правдоподобны, он снимал гипсовые слепки с птиц, животных и даже с мертворожденных младенцев. Моделями для скульптурных групп могли выступить и церковный сторож, и местный козопас.

Фото: Andrea G/Unsplash

Внутри храма также прослеживается подражание природе: своды, которые достигают 60 м в высоту, разветвляются к потолку и создают конструкцию, повторяющую лесные пейзажи. В этом решении есть и функциональный смысл: благодаря ветвящимся структурам, Гауди избежал строительства традиционных для готической архитектуры контрфорсов — вертикальных прямых опор для усиления несущих стен.

С противоположной стороны храма находится фасад Страстей. На контрасте с фасадом Рождества он смотрится более мрачным и лаконичным. Идея Гауди была в том, чтобы скульптуры и образы в порталах фасада Страстей символизировали грехи и вызывали трепет. В центре архитектурного сюжета — распятие Христа, которое окружают гротескные фигуры и мрачные сцены.

Фото: Joseph Gilbey/Unsplash

Гауди посвятил храму Святого Семейства 12 лет, и на момент смерти архитектора базилика была завершена всего на 20%. Антонио успел построить только часть апсиды, восточный фасад и крипту, в которой его похоронили. Гауди был ярым католиком, он догадывался, что не доживет до окончания проекта, но это его не останавливало. На вопрос о сроках он отвечал «Мой клиент никуда не торопится».

На данный момент ведется строительство третьего фасада (Славы), оформление интерьеров храма. На территории также есть дом-музей архитектора и школа. Гауди открыл ее в 1909 году для детей рабочих, которые строили церковь. Раньше она была расположена на месте главного фасада храма, но затем ее демонтировали и перенесли.

Фото: Greg Lois/Pexels

Все это время строительство Sagrada Famíliа было незаконным, поскольку на него не было официальной лицензии. Но в 2019 году ее наконец получили, и столетний конфликт разрешился. Руководство храма согласилось выплатить мэрии города £36 млн с рассрочкой на десять лет на развитие квартала Эшампле, транспортной сети города, организации прямого доступа из станций метро. В 2005 году Саграда Фамилия была внесена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Самый известный проект Гауди достроят в 2026 году

Стиль Гауди: комментарии архитекторов

Николай Фанеев, ведущий архитектор IND architects:

— Антонио Гауди работал в стиле модерн. Каждое направление в искусстве, литературе, архитектуре имеет яркого представителя, с которым начинают ассоциировать направление, и Гауди стал таким для модерна. Когда он «творил», происходили сильные переломы в общественной жизни Европы, появлялись новые идеи и идеологии, и архитектор не совсем отвечал духу времени со своими религиозными взглядами. Именно это одна из причин, почему его критиковали современники.

Архитектуру Гауди нельзя рассматривать только как зрительный образ — так ее невозможно понять. Отличительная черта всего модерна заключалась в том, что архитекторы активно работали с интерьерами. Интерьеры Гауди — важная часть его проектов и его творчества. Еще одна грань — конструкции зданий, именно в них проявился гений Гауди. Приемы, используемые им, как правило, придумали уже до него. Но он отличался принципами и подходами в работе. Гауди, как и другие представители модерна, мастерски использовал железобетон, много работал с конструкциями, превращая их в художественные элементы, яркий пример — параболические арки. В архитектуре Гауди преобладают естественные и природные формы. Сегодня мы воспринимаем железобетон как урбанистическую составляющую, но в руках Гауди он превращался в растительные образы.

Гауди, в первую очередь, архитектор, работающий с конструкциями и естественными формами, профессионал, который уделял внимание деталям.

Сергей Никешкин, генеральный директор бюро «Крупный план»:

— Несмотря на частые заказы и работу над крупными объектами в его родном городе — Барселоне, истинная популярность и признание Гауди пришли после смерти.

Среди работ Гауди прежде всего выделяют его жилые дома в Барселоне — они очень характерные, художественные и ремесленные. По ним видно, что архитектурный язык автора яркий, самобытный и вневременной. Самый известный проект архитектора — храм Святого Семейства (Sagrada Família). Это уникальный для мировой архитектуры прецедент, когда проект строят так долго — храм заложили в 1882 году по проекту Антонио Гауди и продолжают строить после его смерти, используя чертежи и наработки.

Идеи Гауди, его архитектура и решения не стали массовыми. Это связано с его стилем, который, из-за уникальности, нельзя скопировать и даже подражать ему. Архитектура Гауди — его личное высказывание, очень персонифицированное. Именно поэтому он не создал нового направления в архитектуре и архитектурной школы, не приобрел последователей, а остался феноменом. Иногда последователем Гауди называют австрийского архитектора Фриденсрайха Хундертвассера, но его сложно считать таковым. Хундертвассер прежде всего создавал декоративную и эпатажную архитектуру, своего рода кич, а для Гауди свойственна художественная архитектура с использованием качественных и натуральных материалов.

Архитектор Гауди и его дома: работы и творчество мастера

Главная » Достопримечательности » Архитектура

Гауди – выдающийся каталонский архитектор, создавший множество известных зданий в Барселоне. Мировая история знает не так много зодчих, настолько сильно повлиявших на виды своих городов и создавших что-либо настолько значительное для своей национальной культуры. Гауди – известнейший в Испании архитектор. Его творчеством ознаменован пик испанского модерна. Особенностью его стиля является то, что источниками фантазий архитектора были природные формы (деревья, облака, животные, скалы). Именно природа в первую очередь определяла творчество скульптора и зодчего Гауди при решении им разнообразных задач – и художественных, и конструктивных.

Архитектор не любил замкнутые пространства, а также геометрически правильные формы. Потому принципиально отказывался от прямых линий. Он считал, что прямая линия является порождением человека, тогда как круг – это порождение Бога. Поэтому Антонио Гауди использовал только кривые поверхности, создав свой собственный оригинальный стиль. Архитектор Гауди и его дома известны далеко за пределами Каталонии и Испании.

Жизнь и творчество Гауди

Архитектор родился 25. 06.1852 г. в городке Реус неподалёку от Барселоны. Его семья относилась к династии потомственных каменщиков. В 1868-м переехал в Барселону и там в 1873-78 гг. обучался в Высшей технической школе архитектуры, а также осваивал разные ремёсла (кузнечное, столярное и др.) в мастерской Э. Пунти.

В 1870-82 гг. занимался выполнением прикладных заказов (эскизов фонарей, оград и др.) в мастерской Ф. Вильяра и Э. Салы. Его первое сооружение, которое можно считать самостоятельным (фонтан на Каталонской площади в 1877-м году) продемонстрировало яркость и причудливость фантазии Гауди.

Антонио Гауди трагически погиб 07.06.1926 в Барселоне. Его сбил трамвай невдалеке от Собора Святого Семейства. Архитектор в конце жизни вёл себя странно, ходил в неопрятном виде, поэтому его привезли в больницу для бедняков, в которой он умер. Похоронен в Соборе Святого Семейства.

Истоки собственного стиля архитектора

В западной Европе в тот момент царила неоготика. В юности Гауди придерживался идей таких представителей неоготики, как французский архитектор Виолле-ле-Дюка (самый крупный в 19-м веке реставратор готических храмов, восстанавливавший, в частности, Собор Парижской Богоматери) и английский искусствовед Джон Рёскин, автор статьи «Декоративность – начало архитектуры», которая целиком совпадала с мыслями самого Гауди и в течение многих лет была кодексом его творчества. Однако в наибольшей мере он испытывал влияние каталонской готики, в которой интересным образом сочетались европейские и мавританские мотивы. Именно таким сочетанием проникнута архитектура Антонио Гауди.

Каса Висенс

Это здание было построено в 1880-83 гг. При его сооружении архитектор применил полихромные эффекты, свойственные керамической облицовке. Здания Гауди, построенные в его «зрелом» периоде, отличаются использованием такого приёма. Этот дом работы Гауди был сооружён для хозяина фабрики по производству керамических изделий М. Висенса и напоминал сказочный дворец. Стремясь реализовать желание заказчика здания – промышленника Висенса, увидеть в этом доме «царство керамики», архитектор использовал для покрытия стен переливчатые многоцветные плитки из майолики, декорировал потолки лепными «сталактитами», установил во дворе причудливые беседки и фонари.

Сам жилой дом и постройки в саду составили прекрасный архитектурный ансамбль, для создания которого Гауди в первый раз испытал свои впоследствии коронные приёмы: керамическая отделка в большом количестве, пластичные текучие формы, смелые сочетания элементов разного стиля, контрасты тёмных и светлых, вертикальных и горизонтальных элементов и т. п.

Дом Висенс можно считать своеобразным диалогом с архитектурой арабского мира. Асимметрия фасадов, ломанные линии крыши, кованные решётки, яркая керамика – главные особенности Каса Висенс.

Эль Каприччо

В 1883-85 гг. по проекту Гауди был создан Эль Каприччо. Это здание является летним особняком, расположенным в селении Комильяс на Кантабрийском побережье. Для его сооружения использован принцип горизонтального распределения пространства, окна комнат выведены в долину, которая спускается к морю. Кухня, а также хозяйственные помещения находятся на цокольном этаже. Первый этаж содержит большие залы, жилые комнаты, гостевые спальни и ванные комнаты. Пройдя через галерею, можно из каждой спальни прийти в центральное помещение всего здания – салон-гостиную.

С внешней стороны здание отделано кирпичом и керамической плиткой. Основной фасад выделен покрашенной в серый и охряной цвета рустикой, отличающейся грубым рельефом. Облицовка первого этажа выполнена с использованием разноцветных кирпичей, которые выложены широкими рядами. Кирпичные ряды чередуются с узкими полосками плит из майолики и рельефными слепками подсолнуховых соцветий.

Работы по заказам Эусебио Гуэля

В 1883-м году Антонио Гауди впервые познакомился с Эусебио Гуэлем, крупным текстильным промышленником, ставшим постоянным заказчиком архитектора и его лучшим другом. Целых 35 лет, до смерти своего покровителя, Гауди создавал для него и его семьи всё, что нужно для жизни, начиная предметами домашнего обихода, заканчивая особняками и парками. Гуэль был самым богатым человеком в Каталонии в то время, он имел хороший эстетический вкус и мог заказать для себя любую мечту. Благодаря ему Гауди обрёл то, что необходимо любому творцу: полную свободу самовыражения.

Архитектура Антонио Гауди включает спроектированные специально для семьи Гуэль павильоны усадьбы в Педральбесе возле Барселоны, винные погреба в Гаррафе, крипты и часовни Колонии Гуэль и Парк Гуэля в столице Каталонии, который известен не менее, чем все дома Гауди в Барселоне.

Парк Гуэль

В 1884-87 гг. был создан архитектурный ансамбль усадьбы Гуэля возле Барселоны. Стены, отделанные мозаикой, созданной из керамической плитки – отличительная черта многих строений Гауди. Самые известные здания в парке Гуэль и на территории усадьбы – «Греческий храм» (строение, предназначенное для крытого рынка), где архитектор соорудил 86 колонн, и извивистая «Бесконечная скамья», длина которой составляет несколько сотен метров.

Этот парк позволил Гауди реализовать идеи, которые можно видеть в дикой природе и которых никогда ранее не было в архитектуре. Все сооружения выглядят словно выросшие из земли и образуют целостный ансамбль, который смотрится весьма органично при всём разнообразии форм.

В полной мере гений Гауди проявился в таких проектах, как собственный дом-музей зодчего, монастырь святой Терезы, дом Кальвет.

Храм Святого Семейства

В 1891-м году архитектор получил заказ на новый собор в Барселоне – храм Саграда Фамилия (т. е. храм «Святого Семейства»). Это здание стало максимальным проявлением его фантазии. Осознавая огромное значение этого сооружения как символа всего национального возрождения Каталонии, Гауди полностью сконцентрировался на его постройке с 1910-го года, расположив тут собственную мастерскую.

Стиль собора похож на готику, однако содержит и нечто новое, более современное. Это здание может вместить хор, насчитывающий 1500 певцов, 5 органов, а также детский хор из 700 человек. Собор должен был стать крупным центром католичества. Его строительство поддерживал тогдашний Папа Римский Леон 13-й.

Хотя Гауди занимался строительством этого храма целых 35 лет, он успел построить и оформить лишь Рождественский фасад, который в конструктивном отношении представляет собой восточную часть трансепта, с 4-я башнями над ним, тогда как западная часть апсиды, которая составляет большую часть всего монументального собора, доныне остаётся недостроенной. Строительство храма Святого Семейства продолжается по сей день.

Каса Бальо

Это одно из наиболее знаменитых зданий Гауди, построенное в 1904-06 гг. и ставшее плодом его оригинальной фантазии, которая имела сугубо литературное происхождение. Дом является воплощением сюжета о Святом Георгии, убивающем дракона. 2 нижних этажа напоминают скелет дракона, стена – драконью кожу, кровля со своеобразным узором – драконий позвоночник. На кровле находятся небольшая башня и дымовые трубы, имеющие различные замысловатые формы. Они отделаны керамикой и объединены в несколько групп.

В проекте Каса Бальо были мастерски использованы цветовая гармония и пластичность материала. Скульптурное украшение здания выглядит так, словно состоит из живых форм, которые застыли лишь на миг. Завершением такого декора является оформление крыши, которая напоминает драконью спину.

Каса Мила

К архитектурным шедеврам Гауди относится и дом Мила (1906-10) – знаменитое сооружение стиля модерн, которая получило прозвище «Ла Педрера» (т. е. «каменоломня») из-за своей причудливости. Оно представляет собой находящийся на углу 6-этажный доходный дом, имеющий 2 внутренних двора и 6 световых колодцев.

Все здание в целом и каждая отдельная квартира в нём имеют криволинейную сложную планировку. Изначально архитектор старался сделать каждую внутреннюю перегородку криволинейной, однако позже ему пришлось от этой идеи отказаться и придать им ломаную форму, которая создаёт контраст с волнистым фасадом. Для Каса Мила были использованы новые решения в плане конструкции: отсутствие несущих внутренних стен, поддержка межэтажных перекрытий внешними стенами и колоннами, важное конструктивное значение балконов.

Исследование архитектурного стиля гауди — Исследование

Фонд развития
Международного Университета

НОУ СОШ
«Росинка»

Исследование
архитектурного стиля Гауди

Проектная
работа

Автор
работы: Дзуцева Тамара, 7 класс.

Руководитель
работы: Алексеева Л.Ю.,

учитель ИЗО.

Москва

2010

Оглавление

Введение. …………………………………………………………………………………………………………………3

Глава 1.
Архитектурный
стиль
Гауди………………………………………………………………………..6

1.1 Художественный
стиль
модерн…………………………………………………………………………..6

1.2 Особенности
архитектуры
Гауди………………………………………………………………………..11

1.3 Влияние творчества
Гауди на искусство 20
века………………………………………………….16

Глава 2.
Экспериментальное исследование
осведомленности уч-ся

о творчестве
Гауди…………………………………………………………………………………………………..25

2.1 Методы
исследования и их
описание………………………………………………………………….25

2.2 Описание
результатов
исследования…………………………………………………………………..26

2.3 Описание
продукта проектной
работы………………………………………………………………..33

Заключение……………………………………………………………………………………………………………..34

Список
источников
информации……………………………………………………………………………..36

Приложения…………………………………………………………………………………………………………….37

Приложение
1 Анкета

Приложение
2 Статья

Приложение
3 Фотоальбом

Введение

Путешествуя
по Испании, посетив Барселону и впервые
увидев архитектурные шедевры Антонио
Гауди, я испытала потрясение. Нигде до
этого я не видела ничего подобного. Мне
стало интересно, что это за архитектурный
стиль, не похожий ни на какой другой и
есть ли в мире подобные архитектурные
сооружения. Возникла потребность в
серьезном изучении источников информации
по архитектуре, в рассмотрении вопросов,
связанных с творчеством Антонио Гауди.

Работа
над данным проектом помогла мне не
только изучить творчество Гауди, но и
доказать актуальность выбранной мною
темы: « Исследование архитектурного
стиля Гауди».

Актуальность
данной работы заключается в том, что к
большому сожалению, у нас в России почти
не знают творчества Гауди. Да и на западе
его тоже не особенно пропагандируют. А
он был гениальным архитектором. До него
не было создано ничего подобного, а он
повлиял на ВСЕ искусство 20 века. Он
предвосхитил бионику в архитектуре,
явился предтечей сюрреализма. Созданная
им безопорная система перекрытий
находит применение и по сей день.

Основные
понятия проекта:

Архитектура-
искусство проектирования и строительства
зданий и других сооружений в соответствии
с их назначением.

Художественный
стиль модерн- стилевое направление в
изобразительном и прикладном искусстве
конца XIX в. — начала XX в..

Архитектурная
бионика
—
необычные формы в архитектуре, напоминающие
формы живой природы.

Сюрреализм
(фр. surrealite — сверхреальность) — художественное
течение в рамках модернизма, особенностями
искусства сюрреализма являются:
фантастика абсурда, парадоксальные
сочетания форм, зрительная неустойчивость
и изменчивость образов.

Проект
реализуется в предметных рамках МХК,
ИЗО.

Проект может
быть квалифицирован как исследовательский,
внутришкольный , долгосрочный.

Объектом
исследования является архитектурный
стиль модерн.

Предметом
исследования является архитектурный
стиль Гауди.

Гипотеза
исследования заключается в том, согласно
общепринятой классификации творчество
Антонио Гауди принадлежит стилю
модерн . В реальности поместить
произведения Барселонского мастера в
рамки какого либо стиля не представляется
возможным. Я предполагаю , что мастер
имел свой особый архитектурный стиль
Гауди, который возник и развивался рядом
со стилем модерн , был связан с ним, но
жил по своим правилам и законам.

На
основании вышеизложенного я ставлю
перед собой следующую цель: выявить
особенности архитектурного стиля
Гауди.

Для
реализации данной цели, мной были
выдвинуты следующие задачи:

1. Изучить
архитектурный стиль модерн в различных
источниках

информации

2. Определить
и описать архитектурный стиль Гауди

3. Выявить
влияние архитектуры Гауди на творчество
архитекторов и

художников
двадцатого века.

4. Провести
анкетирование учащихся
с
целью сбора дополнительной

информации
по теме исследования.

5. Создать
фотоработы об архитектуре Гауди, и
организовать фотовыставку.

Методы
исследования:

1. Анализ и
синтез материала из различных источников
информации

(энциклопедии,
словари-справочники, научно-популярная
и

художественная
литература, ресурсы сети Интернет)

2. Наблюдение:
экскурсия по Барселоне, натурные
обследования архитектурных объектов,
их фотофиксация;

3. Метод
мысленного моделирования: создание
фотоальбома

«Архитектура
Гауди»

4. Интервьюирование
(формализованное интервью) с целью
получения

информации.

5. Анкетирование
с целью сбора дополнительной информации
по теме

исследования.

6. Обобщение
данных в ходе работы

Практическая
значимость:

Данный
материал может быть использован на
уроках МХК, Изо, Истории.

Продукт
проекта и его форма:

1.Фото —
выставка

2.Статья в
школьную стенгазету

Глава 1 Архитектурный
стиль Гауди

1.1 Художественный
стиль модерн

Стиль модерн,
к которому относят искусство Гауди,
родился на рубеже 19 и 20 веков в европейской
архитектуре как движение за создание
стиля своей эпохи. Со второй половины
19 века по мере широкого использования
новых строительных материалов, в первую
очередь железобетона и стекла, развития
инженерного дела, значение архитектурного
творчества стало падать. Возникло
разделение труда инженеров и архитекторов.
К инженерам-строителям отошла значительная
часть строительства зданий. За
архитекторами осталась функция
преимущественно оформительского
приложения к победно шагавшей строительной
технике. Архитекторы занимались в
основном, декорированием сооружений,
сконструированных инженерами без особых
мыслей о целостности композиции. В
архитектуре царило засилье эклектики
и украшательства. В 90-х годах прошлого
века модерн определился как архитектурный
стиль. Он явился средством преодоления
эклектизма, овладевшего европейской
архитектурой. Модерн преследовал цель
создания нового универсального
синтетического стиля. Великие мастера
модерна в одном произведении соединяли
в сказочном организме архитектуру,
пластику, живопись, декоративно-прикладное
искусство. В архитектуре стиль модерн
расцвел бурно и пышно. Он окрасил собой
целый период истории архитектуры в
конце прошлого века и вошел глубоким
массивом вглубь нашего столетия.

«Стиль
модерн» развивается главным образом
в архитектуре городских особняков и
дорогих многоквартирных зданий,
загородных вилл и дач. Архитекторы
модерна смело шли на применение
асимметричных решений в группировке
объемов и расположении оконных и дверных
проемов. Здесь, в среде частной жизни
весьма состоятельного заказчика,
воображение архитектора обретает
материальную опору и свободу творчества.
Формы окон, дверей, лестниц становятся
разнообразными чуть ли не до бесконечности.
Декоративное убранство фасадов, а
особенно интерьеров достигает невероятной
изощренности. Огромное значение придается
в нем выразительности текучих ритмов,
цвета и фактуры узорной поливной
керамической облицовки, кованного
чугунного железа, оконных и дверных
витражей. Витражи модерна уже не
абстрактны, как готические, а несут в
себе бионические природные формы. Для
модерна характерны силуэты и орнаменты,
стилизующие в плавных, легко изгибающихся
линиях формы растений и водяных раковин.
Фасады отличались округлыми, иногда
фантастически выгнутыми контурами
проемов, использованием решеток из
кованого металла и глазурованной
керамики сдержанного по тону цвета:
зеленого, лилового, розового, серого. В
зодчестве распространились плакучие,
мягкие, словно бы самообразующиеся
формы, в декоративном творчестве —
стелющийся по поверхности, разрастающийся,
обволакивающий стилизованный орнамент.

В модерне
широко применялись как железобетон
(теория расчетов которого появилась
как раз в этот период), таки металл как
конструктивно-декоративный элемент.
Широко использовалось стекло в
металлоконструкциях. Появление этих
строительных материалов воздействовало
на творческое сознание архитекторов и
строителей. Они подсказывали необычные
конструктивно-архитектурные решения,
их развитие шло вразрез с укоренившимся
в практике эклектизмом. Модерн пытается
переосмыслить железобетон как новый
строительный материал эстетически, а
не как новое подсобное средство в
строительстве. Несомненное завоевание
модерна — целостный подход к оформлению
отдельных помещений, стремление к
ансамблевому их решению.

Модерн трактует
стену не только как конструктивный и
статичный по определению элемент. В
эпоху модерна были заложены тенденции
приближающегося к скульптуре выражения
пластики стены в архитектурном объеме.
Окна стали органичным выражением стиля.
Впервые оконные и арочные проемы, их
заполнения и декор становятся одинаково
важной составляющей стиля как для
фасада, так и в интерьере зданий.

Стены
помещений окрашивались в пастельные
тона — сиреневатые, зеленоватые,
жемчужно-серые. С ними тонко сочеталась
мебель новых форм. В мебели и гарнитурах
преобладают тянутые, вялые волнистые
очертания.

Родоначальником
модерна считают бельгийского
художника-архитектора Виктора Орта.
Тип нового здания, возникший во времена
формирования модерна как стиля, —
универсальный магазин — наиболее
интересен. Он требовал применения
больших остекленных поверхностей.
Новаторским с этой точки зрения можно
назвать магазин «Инновассион»,
построенный Орта в Брюсселе в 1901 году.
Сплошь остекленный, с металлическими
переплетами, фасад этого здания освещал
общий торговый зал первого этажа,
торговые галереи верхних этажей и
объединяющую лестницу.

Знаменитый дом
Эмиля Тасселя (рис.1),
профессора Брюссельского университета,
стал своеобразным манифестом нового
стиля.

Рис.1
Дом Эмиля Тасселя

В этом же стиле
были построены еще два особняка — Эйтвельд
и Сольвейг. Современников, которые
совершали специальное паломничествов
Брюссель для знакомства с творчеством
Орта, поражали безордерность фасада
особняка Тасселя, металлические переплеты
больших окон эркера, как бы слившиеся
с фасадом. В особняке Тассель Орта
впервые применил линию, названную «удар
бича». Она явилась образным выражением
напряжения металла, воплощением нервного,
напряженного духа эпохи, его эмблемой.
Изящество ее изгиба стало образцом
графического искусства и стилизации в
окнах и витражах зданий стиля модерн.

В Германии
новый стиль распространился несколько
позже, чем в других странах Европы. Он
получил название «югендстиль»
(«Югенд» — художественный журнал,
вокруг которого группировались сторонники
этого течения). Программной постройкой
немецкого модерна можно по праву считать
фотоателье «Эльвира» (1897-1898)
архитектора Августа Энделя.

Рис.2
Фотоателье «Эльвира»

Наиболее
интересным в этом отношении является
немецкий архитектор Бруно Таут
(1880-1938). Его «Железный дом» — выставочный
павильон
(рис.3)

Рис.3
«Железный дом»

-был сооружен на
строительной выставке в Лейпциге в 1913
году, в виде поставленных друг на друга,
постепенно уменьшающихся объемов,
увенчанных куполом. Каждая грань
павильона отделена широкой полосой
металла и со стороны воспринималась,
как гигантская остекленная клетка.
Другой павильон, сооруженный Таутом
для выставки Веркбунда в Кельне и
получивший название «Стеклянный
дом», представлял собой прозрачный
двенадцатигранный объем с большим
куполом, состоящим из стеклянных пластин
ромбовидной формы. В творчестве
архитектора Ганса Пельцига (1869-1936)
заметна подчеркнутая экспрессивность.
Это вертикали больших окон в построенном
им конторском здании (1911) в Бреслау,
ритмически разнообразные по размеру и
очертаниямокна промышленной химической
фабрики в Леобане, близ Познани.

Модерн был
не только элитарным явлением. Он стал
зачинателем массовой культуры. Если
рационализм получил широкое распространение
за 50 лет, то семена модерна разлетелись
по миру буквально за одну неделю благодаря
появлению ротационных машин и, как
следствие, массовому распространению
печатной продукции — газет и журналов,
развозимых поездами. Модерн господствовал
в архитектуре 20-25 лет и получил продолжение
в функционализме и экспрессионизме.

В России ведущими
архитекторами модерна были Ф. Шехтель
(рис.4),

Рис.4
Особняк Рябушинского

А. Щусев, Л. Кекушев,
работавшие в Москве и создавшие
великолепные особняки, каждый из которых
— яркое, индивидуальное произведение
искусства. Самыми интересными образцами
московского модерна, безусловно,
считаются особняк Рябушинского и особняк
Дерожинской, построенные Ф. Шехтелем.
Всё в этих зданиях, до последней лампы
и дверной ручки, создано по проекту
гениального архитектора. Огромной
выразительной силой обладает чугунная
решетка, которая готовит к восприятию
беспокойных живых масс здания. Все
признаки модерна здесь налицо — это
развитие свободной внутренней планировки
наружу, выявление ее на фасадах, отсутствие
симметрии, активное включение живописных
фрагментов (знаменитая мозаика «Ирисы»),
использование цвета на поверхности
стен. Особенно интересны интерьеры этих
особняков, каждое помещение которых
спроектировано гениально точно в
соответствии с их назначением и до сих
пор может служить образцом для современных
дизайнеров, ничуть не утратив со временем
своей художественной ценности.
Образно-символический язык форм модерна
здесь особенно ярок. Чего стоит хотя бы
лестница особняка Рябушинского
и ее перила, заканчивающиеся бурным
всплеском с торшером- медузой на конце.
Трепетное отношение архитекторов к
природным качествам материалов и их
«правдивой» демонстрации особенно
хорошо чувствуется в постройках северного
модерна, в Петербурге, в Финляндии.
Использование местного строительного
материала — пудожского камня — придало
этим постройкам неповторимый суровый
северный колорит. В своем романтическом
порыве архитекторы модерна часто
обращались за вдохновением и формами
к своему национальному прошлому, черпая
оттуда не столько конкретные архитектурные
формы и детали, как это было в историзме,
а пытаясь воспроизвести дух народной
или древней архитектуры, создавая яркие
архитектурные образы. Характерными
примерами подобного подхода могут
служить здание Третьяковской галереи,
Построенной по проекту художника В.
Васнецова и доходный дом Перцова,
построенный по проекту художника С.
Малютина. Модерн в своей поздней стадии
немного «успокоился». Архитекторы
стали создавать более рациональные и
функциональные сооружения, иногда
обращаясь за формами к элементам
классической архитектуры. Модерн
закончился с началом Первой мировой
войны в 1914 году. Крах всех положительных
основ старого мира и всех надежд означал
и конец этого стиля — последней попытки
спасти мир с помощью красоты.

Но архитекторы
модерна никогда точно не цитируют
природу, созданные ими формы совершенно
абстрактны, придуманы, но наделены такой
мощной динамикой, что кажутся живыми.

1.2 Особенности
архитектуры Гауди

Гениальный
каталонский архитектор Антонио
Гауди-и-Корнет, родившийся 25 июня
1852 г., связал воедино старинные
традиции и стилистику модерна, опираясь
на национальную готику и характерные
особенности народной каталонской
культуры. Ле Корбюзье называл Гауди
«конструктором
ХХ в.»,
а современная критика подчеркивает его
удивительную способность сочетать в
себе таланты строителя, скульптора,
художника и архитектора.

Его архитектура
далека от, общепринятой. Гауди причисляют
к каталонскому модерну, но полностью
он не вписывается ни в какое архитектурное
течение, т.к. он предпочитал перемешивать
все архитектурные стили, создав свою
собственную эклектику. Что, действительно,
отличает его от всех — это связь
архитектуры с природой. Гауди сумел
перенести законы природы на архитектуру,
добиться непрерывной текучести
архитектурных форм, доступных лишь
живой природе. Он применил параболические
перекрытия и наклонные древовидные
колонны. В его проектах нет ни одной
прямой линии, как нет ее в природе.

Антонио
Гауди окончил школу в 1868 году. В том же
году он покинул родной город и отправился
в Барселону для того, чтобы держать
вступительные экзамены на факультет
архитектуры Барселонского университета.
По всей видимости, тогда поступить в
высшее учебное заведение молодому Гауди
так и не удалось – сохранившиеся
документы свидетельствуют о том, что в
период с 1873 по 1877 год он учился в
Провинциальной школе архитектуры, что
в Барселоне. По окончании архитектурной
школы Антонио Гауди представил на суд
специальной комиссии свою дипломную
работу. После блестящей защиты председатель
комиссии, знавший выступавшего как
одного из наиболее упрямых и заносчивых
студентов, воскликнул: «Перед нами либо
гений, либо сумасшедший!» А сам выпускник
тогда только подумал: «Похоже, теперь
я архитектор…»

Основными
вехами биографии испанского зодчего
стали годы работы над главными его
произведениями. О них и истории их
создания речь пойдет в дальнейшем. А
пока необходимо остановиться на характере
творческих поисков художественного
метода самого создателя знаменитого
собора Саграда Фамилиа (рис.5), дома
Висенс (рис.6),

Рис. 5 Собор
Саграда Фамилиа

Рис.6 Дом
Висенс

парка Гуэль
и еще множества сооружений, которые
стали настоящими сокровищами мировой
архитектуры. В
связи со становлением творческого
метода Антонио Гауди необходимо прежде
всего заметить, что во многом стиль
зодчего сложился под влиянием архитектуры
родного ему Реуса и Барселоны, в которой
он прожил большую часть своей жизни.
Барселона
времен Гауди была интересна своими
памятниками древности и архитектурными
сооружениями, многие из которых являлись
свидетельствами былого расцвета
готического искусства в Испании.
Именно
так в архитектуру Барселоны пришел
модерн, который стал своеобразной почвой
для рождения и становления таланта
настоящего мастера, каковым был Антонио
Гауди.

В течение
довольно короткого периода времени
новый стиль – модерн – стал господствующим
в архитектурном искусстве Испании конца
XIX столетия. При этом его значимость для
развития испанского зодчества рубежа
XIX–XX веков можно определить двумя
критериями: и по степени выразительности
создаваемых произведений, и по их
количеству. Многие
исследователи творчества Гауди не раз
говорили о том, что его произведения,
даже несмотря на их ярко выраженный
эклектизм, отличаются выразительностью
и цельностью. Столь же цельной натурой,
по мнению современников, близко знавших
мастера, был и сам архитектор. Причем
эта цельность характера и натуры Гауди
была отражена уже в самых ранних его
произведениях. Тогда
первым успехом студента школы архитектуры
стала оценка «отлично», полученная за
созданный им проект двора здания
Депутатского собрания. После этого жюри
школьного конкурса приняло решение
поручить столь даровитому и талантливому
ученику разработать проект пирса.
Во второй
половине 80-х годов XIX века Антонио Гауди
создает постройки, стиль которых выдержан
в русле так называемого городского
дизайна. В те годы появились проекты
типового киоска, предназначенного для
торговли цветами, и нескольких
осветительных столбов для улиц и площадей
Барселоны.

В том же
1883 году Антонио Гауди познакомился с
доном Эусебио Гуэлем, который в дальнейшем
стал основным заказчиком, лучшим другом
и покровителем испанского мастера.
Эусебио Гуэль впервые увидел Гауди во
время постройки им одного из своих
незначительных сооружений. Крупный
магнат смог разглядеть в молодом зодчем
настоящего мастера и вскоре пригласил
его к себе для того, чтобы сделать свой
первый заказ.

Знаменитый
«Дом костей» – дом Батльо для текстильного
короля Жозе Батльо-и-Касановаса был
построен на улице Пассейж де Грасиа в
знаменитом «квартале раздоров» между
1904 и 1906 годами.

рис.7 «Дом
костей» – дом Батльо

Об этом
доме Сальвадор Дали, мастер аллегорий,
сказал: «Огромная, диковинная, многоцветная,
сверкающая и переливающаяся мозаика с
искрящейся игрой красок, откуда проступают
водные стихии». В этом доме неподражаемый
стиль Гауди проявился в своем блеске,
не только в архитектурном проекте, но
и во внутреннем дизайне помещений, а
также в дизайне меблировки. В доме нет
углов, прямых линий, наоборот, царят
волнистые линии, формы, убегающие в
пространство. Воображение поражает
крыша здания, которая выполнена из
черепицы в виде чешуи, колонны – в виде
костей, балконы – черепов. Этот дом
сравнивают с фантастическим драконом,
и, наверное, это сравнение абсолютно
справедливо. Венчает дание башня с
крестом.

Храм
Святого Семейства (Саграда Фамилиа)
Гауди начал строить в 1884 году, он его
строил почти 35 лет, и Храм остался
незавершенным, хотя городские власти
планируют завершить строительство
Собора к 2030 году.

Рис.8 Храм
Святого Семейства

Были
построены склеп, абсида, Фасад Рождества.
Уже после смерти Гауди, началось
строительство Фасада Страсти Господней
под руководством других архитекторов.
Это – основное творение мастера, о
котором он говорил, что это будет храм
новой серии. Гауди считал его Храмом
Искупления Грехов и символом Рождества
Христова. Фасад Рождества – прекрасное
творение с четырьмя башнями с необычными
силуэтами. Фасад имеет три портала,
центральный – портал Любви, левый –
портал Надежды, правый – портал Веры.
Множество скульптур, необыкновенное
освещение – все это, в совокупности с
фантастической готической формой,
создает совершенно уникальное здание.

Ла Педрера
– это здание Гауди строил с 1906 по 1910
год. В переводе на русский, название
дома переводится, как «каменоломня».

Рис.9 Ла
Педрера

Оно представляет
собой огромную скалу с вырезанным в ней
пещерным городом. Такое впечатление,
будто океанская волна хлынула на тротуар,
и когда она отошла, осталось такое здание
– в виде застывшей океанской волны. На
чердаке этого здания – музей Гауди, а
еще необычный внутренний дворик.

На
улице Каролинас – дом Мануэля
Винсенса-и-Монтанера.

Рис. 10 дом
Мануэля Винсенса-и-Монтанера.

Выполненный
совсем в другой манере, с мавританскими
веяними, яркое, праздничное зрелище,
украшенное шахматным орнаментом,
ягодами, литьями, шишками. В 1925 после
переделок дом получил премию как лучшее
сооружение года.

«Павильоны
Гуэль» — «Финка Гуэль». Это остатки
бывшего поместья графа Гуэля, которые
включают весьма замысловатую,
кирпично-чешуйчатую конюшню и кованые
ворота с экстравагантными драконами.

Рис. 11
«Павильоны Гуэль»

Теперь это
место прилегает к комплексу королевского
дворца — «Дворец Педральбес».

Дворец Гуэль
— первое крупное архитектурное сооружение
Гауди.

Рис.12 Дворец
Гуэль

Гауди построил
этот дворец на заре своей профессиональной
жизни в 1886-1889 гг для своего покровителя,
текстильного магната Эусебио де Гуэль
Бачигалупи. Заказчик не скупился на
деньги, выделяемые для постройки здания,
и Гауди достиг небывалого архитектурного
совершенства. Архитектора и промышленника
объединяли фанатичный каталонский
патриотизм и общие родные места –
окрестности Таррагоны.

Рис. 13 Башня
Бельесгуард

«Башня
Бельесгуард». Напоминающий по своему
стилю средневековый замок, этот дом
является данью уважения каталонской
готике. Гауди использовал в строительстве
фрагменты, сохранившиеся от королевского
дворца. Изящной формы башня увенчана
пятиконечным крестом, на котором
изображено каталонское знамя в
оригинальной интерпретации Гауди.

Парк Гуэль
Гуди создавал в период между 1900-1914
годами.

Рис.14
Парк Гуэль

В зданиях
этого парка Гауди пыталсяотразить в
камне то прекрасное, что он видел в
природе. Все постройки выглядят так,
как будто за однуночь выросли из земли,
причем, все они, несмотря на разнообразие
форм, создают единый ансамбль.

Гауди нравилось
создавать нестандартную мебель, решетки
оград, ворота, перила. Он мыслил и
чувствовал в «трех измерениях». Юнеско
назвало 2002 год – годом Гауди, который
был приурочен к 150-летию со дня рождения
Антонио Гауди. Гауди жил и творил так,
как он мыслил и чувствовал – в единении
с природой, со своим пониманием ее, с
собственным осознанием пространства.
Антонио Гауди был сильной личностью,
волевой и упорной, иногда даже упрямой.
Он полностью отдавал себя служению
искусству. Каждая его минута бодрствования
оказывалась занятой работой над созданием
очередного проекта. Это был человек,
горячо и без остатка преданный
единственному своему любимому делу –
архитектуре.

Барселона. Архитектура Антонио Гауди

Неотъемлемая часть Барселоны – неповторимый архитектурный стиль. Особый вклад в его формирование внес архитектор Антонио Гауди. Каждая его работа — произведение искусства, продуманные инженерные решения, декораторские новаторские идеи. Самые выдающиеся и известные его работы: Дом Мила (Каса Мила), Дом Батльо (Каса Батльо), Парк Гуэль и Собор Святого Семейства (Саграда Фамилия). Шесть его гениальных творений внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Более 150 лет мы подразумеваем Гауди, когда говорим о Барселоне как о городе идеального стиля. Гениальный архитектор Антонио Гауди подарил  облику Барселоны 12 зданий, которые стали мировыми достопримечательностями. Все они – «шедевры» стиля, яркими цветами и своими необычными формами украшающие убранство улиц.

Гауди, Дом Батльо, Барселона

Каса Батльо – это дом «Дракон» с его восхитительными оконными витражами, извивающейся спиной-крышей: разноцветной, как радуга.  Дом Батльо  известен еще одной своей новаторской достопримечательностью — одной из первых в Барселоне подземной парковкой.

Дом Ла Педрера (дом Мила) – поразительное сооружение, которое выходит на улицу тремя фасадами. Блеск стеклянных прозрачных украшений дома перекликается с его волнистыми стенами, напоминающими каменный прибой, а кованые балконы сродни морской пене. Дом Ла Педрера был построен для семьи Мила архитектором Антонио Гауди под впечатлением его поездки на гору Монтсеррат: в нем нет ни одной прямой линии. Внутренняя планировка огромных холлов и отделка потолков, а также стен оригинальной лепниной просто завораживает взгляд. Работа над проектом началась в 1906 году и должна была закончиться в 1912 году. Однако, из-за конфликта между семьей — заказчиком и архитектором по вопросу концепции его строительства, она была прекращена раньше. В 1910 году Гауди сложил с себя полномочия архитектора. Удивительный Дом Ла Педрера — последний гражданский проект Антонио Гауди: с тех пор он больше не строил для людей, а посвятил свою жизнь работе над Собором Святого Семейства.

Считается, что архитектура — это застывшая музыка, тогда творения Антонио Гауди — это джаз!

Семья Мила передала дом городу и сейчас в нем две части: муниципальная (вход бесплатный) и платная. Особенно впечатляет экскурсия «Ночная Ла Педрера», где звучит джазовая музыка!

Главная достопримечательность Барселоны — Парк Гуэль.

Парк Гуэль, Барселона

Парк Гуэль – одно из главных его творений. Он был создан по проекту Антонио Гауди в 1899 году. Планировалось 15 гектаров земли разделить на 62 зоны и построить 62 дома, соединив их в необычный зрелищный архитектурный ансамбль. Изначально проект задумывался как квартал для состоятельных людей, но он был слишком затратный, а в итоге получился прекрасный парк в 17 га, на территории которого находятся всего два дома, в одном из которых (розовый домик) 20 лет своей жизни провел сам Антонио Гауди. Сейчас розовый домик — это музей с 1963 года, который сочетает садовые и жилые зоны. Второй дом купил его друг — адвокат по профессии.

Основная идея парка – воплощение природы в камне.

Главная достопримечательность Парка Гуэль — смотровая площадка с оградой-скамейкой в виде змеи.

Парк Гуэль — это изысканный город — сад. В парке Гуэль все перемешивается и составляет экзотический коктейль восхитительного удовольствия: Пряничные домики, павильоны в виде холмов, каменные пальмы, смотровые площадки парка в виде переплетенных корней деревьев, изящная Парадная лестница с экспонатами диковинных зверей, колонны, удивительные своды залов, пещеры, туннели, скульптуры, необычные фонтаны. Все это великолепие утопает в зелени растений.

Парк Гуэль – самая главная достопримечательность Барселоны.

Созданный по заказу и при финансовой поддержке текстильного магната и мецената Эусебио Гуэля, имя которого и получил парк, он удобно расположился в верхней части Барселоны в районе Грасия. Строительство Парка Гуэль продолжалось с 1900 до 1914 года. Наследники Гуэля продали его мэрии Барселоны и теперь парк открыт для посетителей. Здесь символизм сочетается с мифами древних веков.

Парк Гуэль – творческий триумф гения мировой архитектуры Антонио Гауди!

В 1984 году он был признан ЮНЕСКО Всемирным наследием человечества вместе с Домом Мила и другими его знаменитыми творениями.

Достопримечательности и знаковые места Парка Гуэль:

Центральный вход в парк украшают два сказочных «Пряничных домика».

• Левый павильон  с пинаклем (шпилем) увенчан пятилучевым крестом на крыше, символизирующим «Добро». Он предназначен для администрации парка.
• Правый павильон построен для привратника, как здание сторожки. На его крыше водрузился гриб-поганка, символизирующий «Зло». Теперь здесь расположились сувенирные лавки.

Парадная лестница дополнена 4 скульптурными изображениями фонтанов-символов:

• философский камень;
• мозаичная ящерица Саламандра – символ Антонио Гауди и Барселоны. Она находится на нижней площадке лестницы, где любят фотографироваться туристы;
• голова змеи – фрагмент из библейского сюжета, когда посох Моисея превратился в голову змеи. Средняя площадка украшена медальоном с каталонским флагом;
• сам Фонтан – символ реки Льобрегат, протекающей в Барселоне.

Парадная широкая лестница с фонтанами ведет в «Зал ста колонн». Сейчас здесь находится 86 дорических изогнутых колонн, но рабочее название так и осталось. В «Зале ста колонн» — отличная акустика, поэтому здесь часто устраивают концерты. «Зал ста колонн» — астрологическая достопримечательность, запечатленная в камне. Свод зала венчают 4 медальона или 4 плафона, символизирующие времена года, а 14 медальонов поменьше рассказывают о лунных циклах.

Центром всего паркового ансамбля является площадка-терраса, где находится самая известная и обсуждаемая деталь парка Гуэль – скамья в виде извивающегося морского змея с хаотично расположенными узорами из керамики и фарфора на ее спинке. Это самая длинная 300 метровая скамья в мире, профиль спинки которой повторяет изгиб человеческого тела. Она завораживает красочной разноцветной мозаикой из стекла, битой посуды, кафеля. В создании декора скамьи также принимал участие ученик Антонио Гауди  Жозеп-Мария Жужоль. Именно его коллажи, удивительные по цветовой гамме и яркости, украшают скамейку-парапет. С террасы-площадки со змеевидной скамьей можно долго любоваться панорамными видами парка Гуэль и величественной архитектурой Испании.

Прогулочные аллеи, проходящие через галереи с колоннами и напоминающие птичьи гнезда, дополняют этот чудесный парк Барселоны.

Каменные шары в парке Гуэль символизируют молельные четки, так как Антонио Гауди был верующим человеком.

Время работы Парка Гуэль: летом с 8:00 до 21:30; зимой с 8:30 до 18:00. Вход для туристов в Парк Гуэль с 25 октября 2013 года стал платным (8 Евро в кассах парка). Для детей и пенсионеров есть скидки.

Можно заказать билеты в Парк Гуэль на сайте мэрии за три месяца до предполагаемого посещения с указанием конкретного времени и даты (7 Евро). Сегодня Парк Гуэль посещают ежедневно 25 тысяч туристов. Планируется ограничить посещение парка до 800 человек в час.

В 2012 году Каталония ввела налог на проживание в отелях, однако, их загрузка не снизилась! Парк Гуэль, став платным, все также привлекает огромную армию путешественников за впечатлениями и является одной из самых востребованных достопримечательностей Барселоны!

Собор Святого Семейства в Барселоне — Sagrada Familia.

Строительство Собора Святого Семейства в Барселоне началось в 1882 году и длится по настоящее время.

Собор Святого Семейства — это искупительный храм. Считается, что пока Барселона его строит, она искупает свои грехи. Храм строится только на частные пожертвования жителей Барселоны и деньги, поступающие от продажи входных билетов для туристов и гостей города.

Орган в Sagrada Familia

В 1883 году Антонио Гауди приступил к строительству собора и полностью переделал первоначальный проект. Он предложил построить собор тремя фасадами  в стиле модернизм с элементами неоготики и символизирующим значением света:

• Главный фасад – Рождества, возвещающий о рождении бога Иисуса Христа. Он обращен на восток;
• Фасад Страстей – смерти Господней. Он обращен на запад;
• Фасад Славы Господней – Величия господа. Показывает место человека в этом миру и все его грехи. Он освещается солнцем в течение всего дня.

Здание будет состоять из 18 колонн, из которых сейчас построено уже 12.

Башня Иисуса Христа – самая высокая, чуть ниже – Девы Марии.

Двенадцать башен символизируют двенадцать апостолов, еще четыре – евангелистов.

Гениальный архитектор успел закончить полностью только фасад Рождества храма. Все фигуры, изображенные на этом фасаде, — это реальные люди того времени, позирующие ему. Большую часть жизни (43 года) Антонио Гауди посвятил Собору Святого Семейства. Именно здесь, в склепе еще не достроившегося собора, его и похоронили в 1926 году.

С 1950 года XX века восстановление храма возобновилось. Фасад Страстей достраивался в других стилях последователями архитектора. Сейчас идет масштабное строительство Фасада Славы Господней в современном стиле «Авангард». Если раньше работы велись из камня-песчаника, то в настоящее время используются стекло и железобетонные конструкции.

В ноябре 2010 года испанскую Каталонию посетил папа Римский Бенедикт XVI. Цель визита – освящение Собора Святого Семейства. Теперь здесь проводятся службы, хотя работы еще не закончены. Строительство храма планируется завершить к 2026 году и тогда Фасад Славы Господней станет центральным.

При жизни архитектурного гения никто ни понимал ни его волнистых домов без острых углов, ни его причудливых скульптур и фонтанов, ни его неординарных змеевидных скамеек, усыпанных коллажами из битого стекла и дорогого фарфора. Сегодня в Испанию, Барселону и Реус едут миллионы туристов, чтобы полюбоваться его магическими произведениями.

Описать словами творения Гауди невозможно. Их нужно увидеть своими глазами и лично составить впечатление, ведь однозначно нельзя определить, что именно хотел передать архитектор. У каждого туриста создаются свои образы и фигуры знаменитых шедевров Барселоны. Одним из шедевров архитектуры Антонио Гауди является Храм Святого Семейства в испанской Барселоне.

14 шедевров Гауди в Барселоне

Необычная архитектура Антонио Гауди является украшением Барселоны. В столице Каталонии сохранилось 14 построек мастера модернизма: Саграда Фамилия, парк Гуэль, дома, малые архитектурные формы. Все шедевры Гауди в Барселоне с картой и описанием. Адреса, часы работы, стоимость билетов, что посмотреть бесплатно и как не стоять в очередях.

Парк Гуэль

Содержание

1. Саграда Фамилия
2. Приходская школа
3. Дворец Гуэль
4. Фонари
5. Дом Бальо
6. Дом Мила
7. Дом Висенс
8. Дом Кальвет
9. Дом Фигерас
10. Парк Гуэль
11. Дом-музей Гауди
12. Павильоны конюшен
13. Школа Терезианок
14. Ворота Миралес

Перед тем, как отправиться на осмотр творений Гауди, спланируйте свое время и рассчитайте бюджет. Достопримечательности Барселоны одни из самых популярных и дорогих в Европе. На очередь в Саграда Фамилия можно потратить 2 часа, а билет в дом Бальо стоит €25.

Что делать? Выбирайте только самые интересные места с платным входом и бронируйте билеты онлайн. Во многих случаях можно ограничиться внешним осмотром или посетить бесплатную часть.

Транспортные и дисконтные карты Барселоны

• Barcelona Card включает бесплатный вход в 25 музеев Барселоны, проезд на общественном транспорте, карту города, скидки в 80+ магазинах.
• Barcelona Express Card — транспорт и скидки на 2 дня.
• Hola BCN! — неограниченное количество поездок по Барселоне и провинции на общественном транспорте, включая поезда в аэропорт.

Шедевры Гауди на карте Барселоны

Шедевры Гауди на карте Барселоны

Саграда Фамилия (Sagrada Familia)

Храм Святого Семейства (Sagrada Familia)

Храм Святого Семейства — синтез теории и практики архитектуры Гауди, символ Барселоны. Строительство ведется с 1883 года, сохранившиеся макеты и рисунки позволяют продолжить работу Гауди с помощью компьютера. Включён в список Всемирного наследия ЮНЕСКО (2005). В 2010 году Храм Святого Семейства освящен папой римским и провозглашен базиликой.

• адрес: Carrer de Mallorca 401
• часы работы:
  • с октября по март ПН-ВС 9:00-18:00
  • с апреля по сентябрь ПН-ВС 9:00-20:00
• Онлайн билет с аудиогидом дает право прохода в Саграда Фамилия без очереди

Приходская школа при храме Святого Семейства

Простое здание школы из кирпича и черепицы украшает волнообразная крыша. В одной из комнат жил Антонио Гауди за год до своей смерти. Сейчас здесь находится музей, посвященный строительству церкви. Вход по билету в Саграда Фамилия.

Дворец Гуэль (Palau Guell)

Дворец был построен для мецената Гауди — Эусеби Гуэля, сочетает средневековое богатство с уникальным стилем архитектора. Включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО (1984).

• адрес: Carrer Nou de la Rambla 3-5
• часы работы:
  • с апреля по октябрь ПН-ВС 10:00-20:00
  • с ноября по март ПН-ВС 10:00-17:30
• 25% скидка с Barcelona Card

По теме: В Монсеррат из Барселоны

Фонари на Королевской площади

Фонари на Королевской площади

Фонари выполнены на каменной опоре с хромированными чугунными колоннами, увенчанными шлемом Меркурия с крыльями и жезлом.

• адрес: Plaça Reial
• Бесплатно

По теме: Где остановиться в Барселоне • 5 лучших районов в центре

Дом Бальо (Casa Batlló)

Дом Бальо

Особенностью дома Бальо является практически полное отсутствие прямых линий. Фасад здания изображает сверкающую чешую чудища с костями и черепами его жертв.

Дом Мила (Casa Milà, La Pedrera)

Последняя светская работа Гауди, образец каталонского модернизма. Панорамная терраса на крыше украшена скульптурами мифологических существ, выполняющих практическую функцию вентиляции.

• адрес: Carrer de Provenca 261
• часы работы:
  • с 3 марта по 1 ноября ПН-ВС 9:00-20:30
  • со 2 ноября ПН-ВС 9:00-18:30
• Дом Мила с аудиогидом
• Дом Мила ночью — ночная экскурсия, проекции в комнатах, аудиовизуальное шоу на крыше террасы, бокал шампанского.
• 20% скидка с Barcelona Card

Дом Висенс (Casa Vicens)

Casa Vicens

Построен в стиле мудехар с керамической отделкой и параболической аркой. Первый крупный заказ Гауди от фабриканта Мануэля Висенса. Включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО (2005). Долгое время был частным владением, открыт для посещения в ноябре 2017 года.

Дом Кальвет (Casa Calvet)

Одно из ранних творений Гауди было построено для для текстильного производителя Pere Màrtir Calvet. В 1900 году городской совет Барселоны наградил его премией за лучшее здание года. Жилой дом, на первом этаже находится ресторан.

Дом Фигерас (Casa Figueras) и Башня Бельесгуард (Torre Bellesguard)

Неоготический дом с башней стоит у подножия холма Тибидабо. Построен на месте средневекового замка короля Мартина Гумана, напоминая о его прошлом. С башни Бельесгуард открывается панорамный вид на Барселону.

Парк Гуэль (Park Güell)

Мозаика Гауди в парке Гуэль. Фото Quim Muns Pixabay

Эта уникальная модель жилого района воплощает совершенную гармонию природы и архитектуры. Включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО (1984). Вход на территорию парка бесплатный, монументальная зона парка платная.

• адрес: Carrer d’Olot 5
• часы работы:
  • январь-февраль ПН-ВС 8:30-18:30
  • 1-25 марта ПН-ВС 8:30-19:00
  • 1 мая-27 августа ПН-ВС 8:00-21:30
  • 28 августа-28 октября ПН-ВС 8:00-20:30
  • 29 октября-31 декабря ПН-ВС 8:30-18:30
• Онлайн билет в парк Гуэль дешевле, чем покупка в кассе и без очереди!

Дом-музей Гауди

Дом-музей Гауди в Барселоне

Находится на территории парка Гуэль в бывшем особняке Гауди. Музей рассказывает о жизни и творчестве великого архитектора в период 1906-1925 гг. В экспозиции представлены мебель и предметы интерьера.

• адрес: Carretera del Carmel 23A
• часы работы:
  • с октября по март: ПН-ВС 10:00- 18:00
  • с апреля по сентябрь: ПН-ВС 9:00- 20:00

По теме: 12 смотровых площадок Барселоны

Павильоны конюшен усадьбы Гуэля (Pavellons de la Finca Güell)

Ворота с драконом

Кованые ворота в форме дракона закрывают вход в утопический парк Гесперид.

Школа Терезианок (Col·legi de les Teresianes)

Религиозная символика здания дополняется башнями, увенчанными четырехконечным крестом. Закрытое образовательное учреждение, в котором учатся дети влиятельных родителей.

Ворота Миралес (Porta Miralles)

Стена, покрытая черепицей из панциря черепахи.

4D шоу «Gaudí Experiència» знакомит зрителей с творчеством Гауди с помощью современных аудиовизуальных технологий. Во время этого увлекательного аттракциона вы раскроете загадки, скрытые за революционным архитектурным языком Гауди. Выставочный центр Гауди, где проходит шоу, находится рядом с парком Гуэль. купить билет

Испания | Факты, культура, история и достопримечательности

Испания , страна, расположенная на крайнем юго-западе Европы. Он занимает около 85 процентов Пиренейского полуострова, который делит со своим меньшим соседом Португалией.

Британская викторина

Поездка в Европу

Где можно посмотреть матч «Реал Мадрид»? Какая столица Швеции? Ознакомьтесь с фактами в этой викторине об исторических городах и странах Европы.

Испания — легендарная страна каменных замков, заснеженных гор, огромных памятников и сложных городов, которые сделали ее излюбленным местом для путешествий. Страна разнообразна географически и культурно. Его сердцем является Месета, широкое центральное плато на высоте полумили над уровнем моря. Большая часть региона традиционно отдана под животноводство и производство зерна; Именно в этой сельской местности «Дон Кихот» Мигеля де Сервантеса склоняется к высоким ветряным мельницам, которые до сих пор усеивают пейзаж в нескольких местах.На северо-востоке страны находятся широкая долина реки Эбро, горный регион Каталонии и холмистая прибрежная равнина Валенсии. На северо-западе находятся Кантабрийские горы, изрезанный горный хребет, в котором покрытые лесом долины, залитые дождем, перемежаются высокими пиками. На юге находятся богатые цитрусовыми садами и орошаемые земли долины реки Гвадалквивир, воспеваемой в известных лириках испанских поэтов Федерико Гарсиа Лорка и Антонио Мачадо; над этой долиной возвышается заснеженная Сьерра-Невада.Южная часть страны — пустыня, продолжение Сахары, знакомое американцам по фильмам «спагетти-вестерн» 1960-х — начала 1970-х годов. Юго-восточное побережье Средиземного моря и Балеарские острова, окруженные пальмами, кустами розмарина и другой тропической растительностью, имеют мягкий климат, привлекающий миллионы посетителей и пенсионеров, особенно из Северной Европы.

Загородная местность Испании необычна, усеяна замками, акведуками и древними руинами, но ее города очень современны.Столица Андалузии Севилья (Севилья) славится своей музыкальной культурой и традиционными народными традициями; столица Каталонии Барселона с ее светской архитектурой и морской индустрией; и национальная столица Мадрид с его извилистыми улочками, музеями и книжными магазинами и круглосуточным стилем жизни. Мадрид — крупнейший город Испании, а также его финансовый и культурный центр, как это было на протяжении сотен лет.

Множество и разнообразие культур, которые вошли в состав Испании — кастильцев, каталонцев, лузитанцев, галисийцев, басков, римлян, арабов, евреев, цыган и других народов — известны своим разнообразием. кухни, обычаи и плодотворный вклад в мировое художественное наследие.Римские завоеватели страны оставили свой язык, дороги и памятники, в то время как многие величайшие правители Римской империи были испанцами, в том числе Траян, Адриан и Марк Аврелий. Мавры, правившие частями Испании почти 800 лет, оставили в наследство прекрасную архитектуру, лирическую поэзию и науку; цыгане представили навязчивую музыку под названием cante jondo (форма фламенко), которая, как писал Гарсиа Лорка, «пришла из далеких народов и пересекает кладбище лет и листья выжженных ветров.Это происходит от первого рыдания и первого поцелуя «. Даже вандалы, гунны и вестготы, захлестнувшие Испанию после падения Рима, запомнились словами и памятниками, что побудило Гарсиа Лорку заметить: «В Испании мертвые более живы, чем мертвые в любой другой стране мира. . »

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас

В 1492 году, когда последний из мавританских правителей был изгнан из Испании, корабли под командованием Христофора Колумба достигли Америки.В течение 300 лет после этого испанские исследователи и завоеватели путешествовали по миру, претендуя на огромные территории для испанской короны, преемственности правителей Кастилии, Арагона, Габсбургов и Бурбонов. На протяжении многих поколений Испания была, пожалуй, самой богатой страной в мире и, безусловно, самой удаленной. Однако в условиях неуклонной эрозии своей континентальной и заморской империи на протяжении XVIII и XIX веков Испания была практически забыта в мировых делах, за исключением трех лет, когда идеологически заряженная гражданская война в Испании (1936–39) поставила страну в беду. центр мировой сцены, только чтобы стать еще более замкнутым и замкнутым в течение четырех десятилетий правления диктатора Франсиско Франко.После смерти Франко в 1975 году король бурбонов Хуан Карлос вернулся на трон и установил конституционную монархию. С тех пор страной правили сменяющие друг друга избранные правительства, некоторые из которых были социалистическими, некоторые консервативными, но все они были привержены демократии.

Флот Христофора Колумба

Иллюстрация, изображающая флот Христофора Колумба, покидающий Испанию в 1492 году.

Коллекция Кина / Архив Халтона / Getty Images

Земля

Испания граничит с западом с Португалией; на северо-востоке он граничит с Францией, от которой он отделен крошечным княжеством Андорра и великой стеной Пиренейских гор.Единственная другая сухопутная граница Испании проходит на крайнем юге с Гибралтаром, анклавом, который принадлежал Испании до 1713 года, когда он был передан Великобритании по Утрехтскому договору в конце войны за испанское наследство. В других местах страна ограничена водой: Средиземным морем на востоке и юго-востоке, Атлантическим океаном на северо-западе и юго-западе и Бискайским заливом (вход в Атлантический океан) на севере. Канарские (Канарские) острова в Атлантическом океане у северо-западной части материковой части Африки и Балеарские (Балеарские) острова в Средиземном море также являются частью Испании, как и Сеута и Мелилья, два небольших анклава в Северной Африке (север Марокко). ), которым Испания правила на протяжении веков.

Ибица

Город и порт Ибица, Испания.

Josef Muench

Relief

Понаблюдайте за группой альпинистов на опасном пути к Сьерра-Неваде, чтобы достичь вершины Мулхасена

Узнайте о Сьерра-Неваде на юго-востоке Испании.

Contunico © ZDF Enterprises GmbH, Майнц Посмотрите все видеоролики к этой статье

На долю Испании приходится пять шестых Пиренейского полуострова, примерно четырехугольной юго-западной оконечности Европы, отделяющей Средиземное море от Атлантического океана.Большая часть Испании состоит из большого плато (Центральная Месета), разделенного горным хребтом Центральная Сьерра (Центральная система), который простирается с запада-юго-запада на восток-северо-восток. Несколько гор граничат с плато: Кантабрийские горы (Cordillera Cantábrica) на севере, Иберийские Кордильеры (Sistema Ibérico) на северо-востоке и востоке, Сьерра-Морена на юге и нижние горы португальской границы и испанской Галисии на востоке. северо-Запад. Пиренеи пересекают перешеек полуострова и образуют границу Испании с Францией.Есть два основных впадины: впадина реки Эбро на северо-востоке и впадина реки Гвадалквивир на юго-западе. На юго-востоке Кордильеры Бетик (Sistema Penibético) проходят параллельно побережью и сливаются с горами Иберийских Кордильер. Вдоль побережья Средиземного моря есть прибрежные равнины, некоторые с лагунами (например, Альбуфера, к югу от Валенсии). Расположенные на шельфе Средиземного моря, Балеарские острова являются непотопляемой частью Баэтических Кордильер. Канарские острова в Атлантическом океане имеют вулканическое происхождение и содержат самый высокий пик на территории Испании, пик Тейде, который на острове Тенерифе достигает высоты 12 198 футов (3718 метров).

В Испании есть одни из старейших, а также одни из самых молодых скал Европы. Вся западная половина Иберии, за исключением крайнего юга, сложена древними (герцинскими) скалами; геологи называют этот герцинский блок Центральной Месетой. Он представляет собой относительно стабильную платформу, вокруг которой накапливались более молодые отложения, особенно на средиземноморской стороне. Со временем эти отложения были вытеснены крупными перемещениями земли в горные хребты. Термин meseta также используется географами и местными топонимами для обозначения доминирующей единицы рельефа центральной Иберии.В результате Центральная Месета, определяемая рельефом, подразделяется по геологии на кристаллический запад (граниты и гнейсы) и осадочный восток (в основном глины и известняки). Северная Центральная Месета, средняя высота которой составляет 2300 футов (700 метров), соответствует плоскогорьям или плато Кастилии и Леона, хотя на самом деле это бассейн, окруженный горами и дренируемый рекой Дору (Дуэро). . Южная Месета-Центральная (Месета Кастилии-Ла-Манча) находится примерно на 330 футов (100 метров) ниже.Однако его рельеф более разнообразен из-за сильных разломов и деформации, вызванных вулканической активностью вокруг равнины Калатрава и двух сложных речных систем (Гвадиана и Тежу), разделенных горами. Его южные равнины постепенно переходят в Сьерра-Морена. Юго-восточная сторона этого хребта опускается почти вертикально на более чем 3300 футов (1000 метров) до впадины Гвадалквивир. Северную и южную Мезеты разделяют Центральные Сьерры, одна из выдающихся черт Пиренейского массива.Их самые высокие точки — пик Пеньялара на высоте 7 972 футов (2430 метров) и пик Альманзор на высоте 8 497 футов (2590 метров) — возвышаются над равнинами центрального плато. Напротив, гранитные галицкие горы на северо-западном конце герцинского блока имеют среднюю высоту всего 1,640 футов (500 метров), уменьшаясь к глубоко изрезанному (риа) побережью Атлантического побережья.

Являясь частью альпийской Европы, Пиренеи образуют массивную горную гряду, простирающуюся от Средиземного моря до Бискайского залива на расстоянии около 270 миль (430 км).Хребет включает серию параллельных зон: центральную ось, линию промежуточных впадин и предпиренеи. Самые высокие пики, образованные ядром древних кристаллических пород, находятся в центральных Пиренеях, особенно на пике Ането на высоте 11 168 футов (3404 метра), но пики на западе, включая пик Ани на высоте 8213 футов (2503 метра), не являются намного ниже. Горы круто падают с северной стороны, но спускаются террасами к впадине реки Эбро на юге. Внешние зоны Пиренеев сложены осадочными породами.Рельеф на почти горизонтальных осадочных толщах впадины Эбро в основном равнинный или плато, за исключением восточной части, где река Эбро впадает в горы и достигает Средиземного моря.

Коровы, пасущиеся высоко в центральных Пиренеях, провинция Уэска, Испания.

age fotostock

Серия горных хребтов, простирающихся с северо-запада на юго-восток, образует Иберийские Кордильеры, которые отделяют впадину Эбро от Месеты и достигают самой высокой отметки с пиком Монкайо на высоте 7588 футов (2313 метров).На юго-востоке Иберийские Кордильеры соединяются с Бэтическими Кордильерами, что также является результатом альпийских движений земли. Несмотря на большую протяженность — более 500 миль (800 км) в длину и до 150 миль (240 км) в ширину — и с самой высокой вершиной полуострова Испании, пиком Мулхасен, высотой 11 421 фут (3481 метр), хребты Баэтиков более фрагментированы и менее барьера, чем Пиренеи. На своей северной и северо-западной сторонах они обрамляют низменную и довольно плоскую котловину Гвадалквивир, средняя высота которой составляет всего 426 футов (130 метров) на преимущественно глинистых пластах.В отличие от бассейна Эбро, впадина Гвадалквивир широко открыта морю на юго-западе, а ее дельта имеет обширные болота (Лас-Марисмас).

Дренаж

Хотя некоторые утверждают, что «засушливость соперничает с гражданской войной как главное проклятие [исторической] Испании», Пиренейский полуостров имеет густую сеть ручьев, три из которых входят в число самых протяженных в Европе: Тежу на 626 миль (1007 миль). км), Ebro на 565 миль (909 км) и Douro на 556 миль (895 км). Гвадиана и Гвадалквивир имеют длину 508 миль (818 км) и 408 миль (657 км) соответственно.Тежу, как Дору и Гвадиана, впадает в Атлантический океан в Португалии. Фактически, все основные реки Испании, кроме Эбро, впадают в Атлантический океан. Гидрографическая сеть на средиземноморской стороне водораздела слабо развита по сравнению с атлантическими системами, отчасти потому, что она попадает в наиболее засушливые климатические районы Испании. Однако почти все иберийские реки имеют низкий годовой объем, нерегулярный режим и глубокие долины и даже каньоны. Наводнение всегда представляет собой потенциальную опасность.Короткие быстрые потоки Галиции и Кантабрии, стекающие к северо-западному и северному побережьям, соответственно, имеют лишь небольшой или, самое большее, скромный летний минимум. Таким образом, преобладающий речной режим в Испании характеризуется продолжительным или очень долгим летним периодом маловодья. Это режим всех основных артерий, истощающих Месету, а также артерий Средиземноморского побережья, таких как Хукар и Сегура: например, с августа по сентябрь река Гвадиана обычно имеет менее одной десятой среднего уровня. годовой расход.Только река Эбро имеет относительно постоянный и значительный поток — 19 081 кубический фут (540 кубических метров) в секунду в Тортосе — за счет таяния снега, а также дождя в высоких Пиренеях. Для сравнения, поток Дору составляет всего 5050 кубических футов (143 кубических метра) в секунду. Сток многих иберийских рек был искусственно сокращен за счет забора воды для таких целей, как ирригация. В известняковых районах хорошо развит подземный сток.

Река Хукар, протекающая мимо замка 14 века в Кофренте, Валенсия, Испания.

Robert Frerck / Odyssey Productions

Почвы

В Испании существует пять основных типов почв. Два из них широко распространены, но имеют ограниченную протяженность: аллювиальные почвы, встречающиеся в крупных долинах и прибрежных равнинах, и плохо развитые или усеченные горные почвы. Коричневые лесные почвы встречаются только во влажных Галисии и Кантабрии. Кислые южные коричневые земли (приводящие к ограниченному выбору культур) преобладают в кристаллических породах западной Месеты, а серые, коричневые или каштановые почвы сформировались на известковых и щелочных пластах восточной Месеты и восточной Испании в целом.Засоленные почвы встречаются в бассейне реки Эбро и прибрежных низинах. Калькреты (подпочвенные зональные корки [тоскас], обычно из затвердевшего карбоната кальция) особенно хорошо развиты в засушливых регионах востока: Ла-Манча, Альмерия, Мурсия, Аликанте (Алакант) и Валенсия, а также в Эбро и Лериде. (Лерида) бассейны.

Эрозия почвы в результате деградации растительности, от которой Испания страдала по крайней мере в течение последних 3000 лет, привела к образованию обширных бесплодных земель, сокращению почвенного покрова, нанесению наносов в нижнем течении и, в последнее время, к заилению дамб и ирригационным работам.Особенно пострадали возвышенности центрального плато, а также южной и восточной частей Испании. Хотя происхождение некоторых впечатляющих бесплодных земель на юго-востоке Испании, таких как Гуадикс, может быть связано с климатическими условиями более раннего четвертичного периода (начиная с 2,6 миллиона лет назад), одной из основных проблем современной Испании является угроза опустынивания, т. Е. , обеднение засушливых, полузасушливых и даже некоторых влажных экосистем, вызванное совместным воздействием деятельности человека и засухи.Почти половина Испании поражена умеренно или серьезно, особенно на засушливом востоке (Альмерия, Мерсия), а также в большей части субаридной Испании (бассейн Эбро). Правительство приняло политику облесения, но некоторые власти считают, что возобновление естественного роста растительности принесет более быстрые и устойчивые выгоды.

Барселона | Описание, история, культура и факты

Городской памятник

Барселона, обращенная к Средиземному морю на юго-восток, расположена на равнине, обычно ограниченной рекой Бесос (север), рекой Льобрегат (юг), скалистым обнажением горы Монжуик (567 футов [173 метра] в высоту) и полукругом. гор, из которых Тибидабо (512 метров) является самой высокой точкой.На протяжении всего своего прошлого Барселоне приходилось сталкиваться с последствиями своего стратегического положения и политического значения. Город был сильно укреплен и не выходил далеко за пределы своих средневековых границ до 19 века, что способствовало появлению промышленных пригородов и городов-спутников вокруг самого города. Такое сочетание концентрированного ядра с высокоразвитым промышленным поясом сделало Барселону одним из самых густонаселенных городов мира.

План города

В центре города находится Готический квартал.Расположенный между Ramblas, серией соединенных бульваров, идущих на юго-восток к морю, и Via Laietana, он представляет собой тесный лабиринт узких улочек, перемежающихся великолепными средневековыми зданиями. Собор, епископский дворец и церкви свидетельствуют о важности Барселоны как религиозного центра. Правительственные здания, такие как Дворец Женералитата (резиденция автономного сообщества Каталония), здание XIV – XV веков с фасадами в стиле барокко и неоклассицизма и Королевский дворец, свидетельствуют о важности города как административной столицы.Римские стены сохранились местами в основном потому, что их участки были включены в средневековый город, а стена, построенная в 13 веке вдоль Рамбла, эффективно окружала его. Оборона, сыгравшая такую ​​большую роль в битве за Барселону во время войны Испанского наследства (1701–1414 гг.) были увеличены за счет строительства цитадели после взятия города.

К середине 19 века необходимость в сложной обороне отпала, и город трещал по швам.Соответственно, были разработаны планы по расширению города. Окончательные планы были основаны на геометрических блоках с учетом открытых пространств, зелени и социальных зон. Территория, на которую разросся город, теперь называемая L’Eixample («Расширение»), была открытой территорией, первоначально оставленной для того, чтобы открывать огонь от городских стен. К сожалению, планы не были выполнены полностью, и в течение 30 лет открытые площадки были использованы, в результате чего плотность застройки увеличилась втрое. Город расширился после аннексии старых муниципалитетов, окружающих Барселону.Разрастание городов и неконтролируемая застройка в эпоху Франсиско Франко усугубили скопление. Олимпийские игры 1992 года позволили отремонтировать ветхие и плохо спланированные районы.

Для посетителей главная достопримечательность по-прежнему находится в центре города, особенно в районе Рамбла. Знаменитая набережная отделена от L’Eixample монументальной площадью Каталонии и ведет вниз к порту и площади Портал-де-ла-Пау, где стоит памятник Христофору Колумбу в ознаменование открытия Америки и объявления об этом исследователем. Барселона.Ramblas — один из самых восхитительных аспектов города, их широкие, обсаженные деревьями центральные полосы отданы под ряд киосков и киосков, торгующих такими товарами, как цветы, домашние животные, книги и газеты.

Рамблас, Барселона.

Изображения Юпитера

Горизонт современного города неизбежно отражает стиль современности, но Барселона всегда привлекала выдающихся и оригинальных архитекторов. Некоторые люди находят более современные здания вдоль Диагонали довольно яркими, но мало что может сравниться с работами каталонского скульптора и архитектора Антони Гауди, чей огромный и тщательно продуманный Храм Искупления Святого Семейства (Sagrada Família) стал символом сам город.Он внес ряд других заметных вкладов, в том числе многоэтажные жилые дома Casa Batlló, Casa Milá (La Pedrera) и парк Гуэля. Другие архитекторы, такие как Луис Доменечи Монтанер, создали замечательные сооружения в стиле модерн, такие как Дворец музыки, внесенный в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1997 году.

Архитектурный стиль Антонио Гауди и лучшие работы Барселоны

Антонио Гауди Отель i Corvet известен прежде всего тем, что он находился в авангарде архитектурного стиля каталонского модернизма в 19 и 20 веках.Его вдохновляли неоготика и органические стили.

Это ясно представлено в некоторых из самых знаковых построек Гауди, таких как Саграда Фамилия и Дом Мила, две из лучших работ Антонио Гауди в Барселоне.

Каталонский архитектор обладал невероятной любовью к природе: животным и растениям. Это, а также религия сильно повлияли на каждый из его замыслов. Части семи работ Антонио Гауди внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Значение Гауди в мире архитектуры таково, что маэстро Каталонии изучается архитекторами во всем мире.

Но именно в деталях архитектура Гауди действительно сияет. Каждое из его наиболее характерных материалов — дерево, кованое железо, керамика и витражи — неразрывно переплетено, чтобы рассказать историю жизни, смерти и веры между ними.

Антони Гауди покинул свой родной город Реус в возрасте 16 лет, чтобы поступить в школу архитектуры в Барселоне, главном городе Каталонии в то время, где существовало большое анархистское движение за независимость.

Любовь Гауди к Каталонии проявляется в его работах благодаря использованию основных влияний, таких как морская, восточная и готическая архитектура, все они являются традиционными каталонскими стилями.Антони Гауди не путешествовал по Европе.

Однако он был знаком с французскими авангардными движениями благодаря тесным отношениям, которые существовали между Барселоной и Францией.

В интеллектуальной, богемной и модернистской сферах также широко обсуждались новые иностранные движения, такие как прерафаэлиты, искусство и ремесла, готическое возрождение, импрессионизм и модерн.

Антони Гауди регулярно видели в клубе St. Luke и Ateneu Club .Он был особенно близок с графом Эусеби Гуэлем, который часто путешествовал по Европе. Гуэль, который был главным сторонником Гауди, рекомендовал Гауди прочитать книгу Виолле-ле-Дюк « Entretients sur l’architecture, », которая оказала глубокое влияние на архитектора.

На Гауди большое влияние оказал стиль модерн. В результате архитектор экспериментировал с новыми материалами и формами. Этот период архитектурного стимулирования имел первостепенное значение, помогая ему отказаться от подражания более историческим стилям и, наконец, найти свой собственный.

Материалы, которые использовал Гауди, также характерны для его стиля. Они варьировались от камня до керамики и плитки, от кованого железа до стекла и кирпича. Гауди постоянно изобретал креативные решения. Например, Гауди использовал битую плитку по техническим и финансовым причинам.

Квадратные плитки не могли соответствовать такой волнистой форме в его конструкциях. Вдобавок квадратная плитка была бы слишком дорогой. Он обнаружил, что дешевле использовать битую плитку из керамических тканей, что лучше подходит для его дизайна.

Эль Капричо (1883–1885)

Комильяс (Кантабрия, Испания)

Источник: Wikimedia Commons

Эль Капричо — одна из первых работ Антонио Гауди. Ему был всего 31 год, когда он работал над этим проектом. Структура, простая и традиционная, представляет собой взрыв энергии и цвета. Материалы, выбранные для строительства, представляли собой комбинацию кирпичной кладки, плитки и кованого железа. Природа присутствует в виде подсолнухов. Название El Capricho отсылает к капризному стилю одноименного музыкального произведения.

Епископальный дворец (1889-1913)

Асторга, Испания

Источник: Wikimedia Commons

Епископальный дворец в Асторге был построен в стиле готического возрождения. Это одно из трех зданий Гауди за пределами Каталонии. Он состоит из замка, церкви и величественного особняка. Этот проект был разработан Гауди в 1887 году и завершен архитектором Луисом де Керехета.

Casa Botines (1891–1892)

Леон, Испания

Источник: Rodelar, Wikimedia Commons, Licencia CC-BY-SA 4.0

La Casa Fernández y Andrés более известна как Casa de Botines. Это одно из трех построек, которые можно найти в Каталонии. Он построен в неоготическом стиле с элементами модернизма, характерными для Гауди. Casa de Botines был объявлен историческим памятником в 1969 году. В настоящее время здание является собственностью Caja España.

Целлер Гуэль (1890)

Гарраф, Ситжес, Испания

Источник: Wikimedia Commons

Оригинальный проект Целлер Гуэль или Бодегас Гуэль включает винодельню, дом и часовню.Это был еще один заказ Евсеби Гуэля. Сначала он хотел построить на этой земле охотничий домик. В конце концов, Гуэль отверг эту идею и попросил Гауди построить винодельню, так как у него уже было несколько винодельческих предприятий в этом районе.

Эта работа похожа на небольшой сказочный средневековый замок, сооружение, которое легко найти в некоторых странах Центральной Европы или Балтии. Он был построен из камня, кирпича и кованого железа с параболическими линиями, асимметричными решениями и неправильными формами.

Ситжес, живописный городок недалеко от Барселоны, демонстрирует оригинальный дизайн проекта в Историческом архиве. На рисунках есть подпись Гауди. В настоящее время на территории винодельни работает ресторан, поэтому посетители могут легко осмотреть культовое сооружение.

Misiones Franciscanas de Tánger (1892)

Tánger, Марокко

Рисунок Антони Гауди — Музей Sagrada Familia

Источник: Wikimedia Commons

Misiones Franciscanas de Tánger был одним из проектов, которые окончательно не были реализованы.Антони Гауди работал над этим проектом между 1892 и 1893 годами. Строительство должно было включать церковь, больницу, школу и францисканский монастырь. Его собирались построить в Танжере, Марокко, для ордена францисканцев. Есть некоторое сходство с Храмом Святого Семейства.

Гранд Отель Аттракцион

Нью-Йорк, Нью-Йорк

Рисунок Гауди

Источник: Wikimedia Commons

Антони Гауди предложил проект Гранд Отель Аттракцион для небоскреба в Нью-Йорке.В мае 1908 года проект был сдан в эксплуатацию. Гауди запланировал общую высоту 360 метров, что, по мнению многих, было очень футуристическим дизайном. Некоторые дошли до того, что заявили, что проект нереалистичен.

О проекте стало известно только тогда, когда в 1956 году Жоан Матамала и Флотатс опубликовал отчет под названием « Когда новый мир назывался Гауди». Начали циркулировать две версии, почему проект был закрыт.

Во-первых, Гауди заболел. Вторая версия допускала возможность того, что Гауди отменил проект после того, как узнал, что отель планировался для обслуживания только богатых клиентов, что, возможно, противоречило работе, которую он выполнял в Саграда Фамилия.Но, как и многие другие вещи, мы никогда не узнаем, что произошло на самом деле.

Позже чертежи Гауди были предложены для реконструкции Граунд Зиро на Манхэттене. Архитектор Пол Лаффоли предложил модифицированную версию оригинальных чертежей. Fox Broadcasting Television представила отель в шоу Fringe как часть горизонта Нового города в альтернативной вселенной.

Архитектура, не имеющая аналогов — 5 удивительных зданий Антонио Гауди в Барселоне

Каталонский архитектор Антони Гауди , работающий на передовой каталонского модернизма, очаровал и вдохновил поколения архитекторов, дизайнеров и даже инженеров.Обладая особой способностью синтезировать традиции и смелость к новым техническим решениям, Гауди создал одни из самых творческих архитектурных форм в истории, все они были созданы в его родной Каталонии.

Родившийся 25 июня 1852 года в Реусе, Испания, Гауди глубоко ценил свою родину и очень гордился своим искусством Средиземноморья и Каталонии. Изобретательный, смелый и яркий, но в то же время очень личный, работа Антонио Гауди была вдохновлена ​​его величайшими увлечениями: архитектура , природа и религия .Архитектор досконально изучал органические и анархические геометрические формы природы, ища способ выразить эти формы в архитектуре. Набожный католик, его работы содержат много ссылок на религиозные темы, и он стал известен как «Божий архитектор» . Как великий мастер, Гауди спроектировал все элементы архитектурного пространства в своих зданиях, от кованого железа, мебели и керамики до скульптур, мозаик и витражей.

Антонио Гауди, 1878

Антонио Гауди — человек инноваций

Архитектура Антонио Гауди принесла как конструктивные, так и функциональные инновации, в том числе биомимикрию, использование гиперболических параболоидных сводов, использование инвертированных моделей предлагаемых конструкций, интеграцию железа и армирования бетона в конструкцию, способ проектирования керамики. мозаика из мусора, новая техника витража и др.

Антони Гауди однажды объяснил, что архитекторы должны обладать «замечательными способностями и железной дисциплиной» :

[Архитектор] синтетический человек, который ясно видит вещи как единое целое до того, как они будут выполнены, который размещает и соединяет элементы в их пластических отношениях и на нужном расстоянии, например, их статичность и полихромность.

С 1914 года Гауди полностью посвятил себя работе над Саграда Фамилия, переехав в свою мастерскую внутри базилики.К концу жизни он все больше и больше вел аскетический образ жизни, перестал бриться и часто носил потрепанную, рваную одежду. 7 июня 1926 года Гауди сбил трамвай на Гран-Виа-де-ле-Кортс-Каталонес.

Из-за его неопрятного вида люди думали, что архитектор нищий, и прошло некоторое время, прежде чем он был доставлен в больницу, где ему оказали лишь элементарную помощь. На следующий день он был признан знаменитым архитектором, но было уже поздно — Гауди скончался через два дня, , 10 июня 1926 года .Антони Гауди был похоронен в склепе церкви Саграда Фамилия.

Мы представляем вам пять архитектурных работ Антонио Гауди , которые свидетельствуют о его эклектичном и очень индивидуальном стиле, который внес значительный вклад в развитие архитектуры и строительных технологий. Все эти архитектурные сооружения были внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Главное изображение: Антонио Гауди, Купол базилики Саграда Фамилия. Все изображения Creative Commons.

Парк Гуэль

Общественная парковая система, расположенная на холме Кармель в городе Барселона, Испания Парк Гуэль был построен с 1900 по 1914 год, оставаясь одним из самых ярких и игривых произведений Гауди и одной из самых известных достопримечательностей Барселоны. Он был спроектирован для Eusebi Güell как жилой парк, предназначенный для шестидесяти односемейных резиденций, но он был открыт как общественный парк в 1926 году, несмотря на то, что он был незаконченным.

Парк Гуэля, принадлежащий эпохе натуралистов Гауди, основан на органических формах .Дав волю своему воображению, архитектор превратил природу в колоннады, арки и крытые галереи с хорошо замаскированными искусственными сооружениями. Обретая структурное богатство форм и объемов, эти конструкции демонстрируют свободу рациональной жесткости любого классического помещения.

Парк Гуэля — это игровая площадка для разума. Здесь вы найдете здания в особом стиле Антонио Гауди, колонны, украшающие стволы пальм, арки из щебня, которые вырастают из земли, и бесконечные лоскутные одеяла из красочной мозаики.Центральным элементом парка Гуэль является , предполагаемый крытый рынок , с крышей, образующей обширную террасу, окруженную непрерывной волнистой скамьей.

Парк Гуэль пропитан сложной иконографией , которая основана на различных ссылках, от политического оправдания до религиозного возвышения, проходящих через мифологию, историю и философию. Здесь много мотивов каталонского национализма и элементов религиозного мистицизма и древней поэзии.

Изображения через pixabay.

Дворец Гуэля

Одно из самых роскошных зданий в Барселоне, Güell Palace , было заказано Эусеби Гуэлем как семейная резиденция, а также как социальное и культурное заведение и место встреч буржуазии. Он был построен между 1886 и 1888 годами, в зените юности Гауди, хотя отделка закончилась только в 1889 году. Семья Гуэль жила в доме с 1888 по 1945 год, пока дворец не был продан провинциальному правительству Барселоны. в Музей живописного искусства.

Вехой европейской архитектуры своего времени, это здание Антонио Гауди считается одним из пионеров движений модерн, характеризуемых новаторской концепцией пространства и света . Особняк был построен из камня, восстановлен из мрамора и украшен изысканной мебелью и художественными предметами. Передние ворота дома сделаны из железа, с параболическим орнаментом и замысловатыми узорами из кованого железа, напоминающими морские водоросли, а в некоторых частях — хлыст.Роскошный интерьер — мраморные колонны, крытые красивым деревом крыши, мебель и маркетри.

Особняк сосредоточен вокруг главной комнаты , увенчанной параболическим куполом с богато украшенными стенами и потолками, предназначенными для развлечения гостей. В комнате также есть замаскированные небольшие смотровые окна высоко на стенах, откуда хозяева могли украдкой взглянуть на своих гостей с верхнего этажа.

Casa Mila

Широко известный как Ла Педрера (Каменный карьер) , Дом Мила в Барселоне был последним особняком, спроектированным Гауди.Заказанный в 1906 году Пере Мила и его женой Розер Сегимон, он был завершен в 1912 году, подведя итоги стадии зрелости художника.

Самое новаторское здание Гауди, как с точки зрения структурного дизайна, так и с точки зрения декоративных элементов, Casa Milà имеет внушительный волнистый каменный фасад и витые балконы из кованого железа , образованные из переработанных элементов. Среди конструктивных новшеств — самонесущий каменный фасад, этаж свободной планировки, подземный гараж и впечатляющая сюрреалистическая терраса на крыше.

Casa Milà спроектирован как , постоянная кривая , как снаружи, так и внутри, включая линейчатую геометрию и натуралистические элементы. Построенное вокруг двух больших дворов, здание разделено на девять уровней : подвал, цокольный этаж, антресоль, основной этаж, четыре верхних этажа и чердак. Желая, чтобы люди, живущие в квартирах, знали друг друга, Гауди установил лифты на каждом втором этаже, чтобы люди на разных этажах встречались друг с другом. Одним из наиболее примечательных элементов Casa Milà является , крыша — знаменитая скульптурная терраса, на которой расположены световые люки, аварийные лестницы, вентиляторы и дымоходы, но оболочка каждой функции приобретает автономное скульптурное качество, которое стало частью самого здания.

Среди его спорных зданий того времени, Casa Milà внес большой вклад в модернизм в целом, раздвинув формальные границы прямолинейности и значительно вдохновив практики биомимикрии.

Показанное изображение: Casa Mila via stefans_box

Дом Бальо

Модернистское здание, расположенное в Барселоне, Casa Batlló было построено в 1877 году Эмилио Сала Кортесом, одним из профессоров архитектуры Гауди.Он был приобретен в 1903 году Хосепом Бальо-и-Казановасом, текстильным промышленником и известным бизнесменом, который предоставил творческую свободу Гауди, который полностью реформировал его между 1904 и 1906 годами. Сегодня Дом Бальо считается одним из его шедевров.

Архитектор полностью изменил фасад Дома Бальо, перераспределив внутренние перегородки, расширив внутренний дворик освещением и превратив внутреннюю часть в настоящее произведение искусства. Местное название — Casa dels ossos (Дом костей) из-за своей интуитивной, скелетной органики, здание имеет большую художественную и функциональную ценность.Фасад дома Бальо, состоящий из волнистых линий, украшен мозаикой из битой керамической плитки. Арочная крыша напоминает спину дракона или динозавра.

Цокольный этаж Дома Бальо отличается узором, неправильными овальными окнами и плавной скульптурной каменной кладкой, в то время как на благородном этаже, основном этаже здания, есть световые люки, напоминающие панцири черепах, и сводчатые стены изогнутой формы. Лофт, одно из самых необычных пространств в здании, отличается простотой форм и средиземноморским влиянием.Он окрашен в белый цвет и имеет серию из шестидесяти цепных арок, образующих пространство, представляющее грудную клетку животного.

Featured image: Casa Batlló via José Pestana

Саграда Фамилия

Одна из самых известных работ Гауди, базилика La Sagrada Familia в Барселоне, строилась уже 137 лет, с 1882 года, и не была завершена до сих пор. На момент смерти Антонио Гауди Храм Святого Семейства был построен примерно на четверть.Планируется, что строительство будет завершено в 2026 году, к 100-летию со дня смерти архитектора.

Сочетая готические формы и криволинейные формы ар-нуво, Антонио Гауди спроектировал базилику , характеризующуюся большой сложностью частей , включая двойные проходы, амбулаторную башню с семью апсидальными часовнями, множеством шпилей и тремя порталами, каждый из которых сильно отличается по внешнему виду. структура, а также орнамент. Саграда Фамилия имеет три величественных фасада: фасад Рождества на востоке, фасад Страстей на западе и фасад Славы на юге, который еще предстоит завершить.Имея большое религиозное и символическое значение, интерьер удивляет своей величиной, светом и декором.

Искупительный храм, созданный в ознаменование искупления грехов, совершенных против Бога или законов Церкви, Sagrada Familia напрямую финансируется за счет пожертвований посетителей и общественности . Гауди однажды сказал, что «Искупительный Храм Саграда Фамилия создан людьми, и это отражено в нем. Это работа, которая находится в руках Бога и воли людей.»

Работы Антонио Гауди, уникального архитектора

Антонио Гауди, постоянно развивающегося архитектора

Родился в 1852 году в Реусе недалеко от Таррагоны, Антонио Гауди i Cornet — один из главных представителей каталонского модернизма и один из великих защитников модерна в Европе. Однако его архитектура превратилась в очень личный стиль, который трудно классифицировать.

В каждой из своих чудесных работ он мог предвосхитить революционные формы и приемы, которые повсеместно использовались в современной архитектуре двадцатого века.

Работы Гауди в стиле эклектики

Антонио Гауди начал свою профессиональную карьеру под сильным влиянием эклектичного стиля , о чем свидетельствуют его первые важные заказы. В Casa Vicens архитектор изобретательно включил многочисленные детали, вдохновленные восточным искусством, такие как глазурованная плитка, растительные и геометрические декоративные узоры.

Одновременно с Casa Vicens, летняя резиденция, известная как the Caprice, вписывается в эклектическую фазу Гауди , который использовал полихромную плитку, чтобы придать зданию цвет, и на него повлияли минареты мечетей при проектировании его узкой смотровой башни.Последним крупным проектом в восточном стиле были павильоны на территории усадьбы Finca Güell, детальная внешняя отделка которых восходит к мастерам мудехар. Его интерьер, основанный на использовании цепных арок и гиперболоидных куполов, представляет собой показатель стилистической эволюции архитектора, который начал обрисовывать художественный язык , который все дальше и дальше уходил от ортодоксии.

Восстановление средневекового великолепия

Годы становления Антонио Гауди были также годами, отмеченными бумом неоготической архитектуры , тенденции, которая вдохновила самый процветающий период в истории Каталонии.Такие учреждения, как Провинциальная школа архитектуры Барселоны, поощряли изучение средневековых форм и структур, в то время как проекты историцистского характера распространялись по всей стране, имитируя внешний вид великих соборов и замков.

Таким образом, Гауди — который работал рисовальщиком у лучшего представителя каталонского неоготического стиля, Джоан Марторелл — естественным образом взял этот конструктивный язык и включил его в наиболее значимые проекты , которые он возник в конце девятнадцатого века, от дворца Гуэля, где он все еще использовал широкий спектр восточных деталей, до башни Торре Беллесгард, включая Епископальный дворец Асторга, Терезианский колледж, Casa Botines и винные погреба Гуэля.

Посредством постоянных экспериментов Гауди постепенно усовершенствовал свой неоготический стиль, отложив формальные аспекты в сторону, чтобы перейти к более целостной архитектуре, в которой каждый элемент приспосабливается к своей функции, а структуры предназначены для достижения баланса с минимум усилий и затрат. Это оригинальное видение отличает его от других архитекторов того времени, а также закладывает основы технических ресурсов, которые он разрабатывал в последующие годы.

Натуралистический стиль в творчестве Гауди

Когда он достиг своей личной и профессиональной зрелости , Антонио Гауди постепенно оторвался от историцистских влияний, чтобы искать вдохновение в природе , которую он четко определил как «великая книга, всегда открытая и которую нужно стремиться читать».По его словам, архитектор добросовестно изучал окружающую среду с целью найти наиболее подходящие решения для своих последних проектов.

Одним из его основных выводов было то, что формы, найденные в природе, в основном построены вокруг изогнутых форм , и по этой причине очень редко естественные формы обладают прямыми линиями, которые преобладают в конструкциях человеческого происхождения. В то же время анализ животных и растений привел его к выводу, что красота всегда является результатом поиска функциональности таким образом, что архитектура должна идти по этому пути, чтобы не превращаться в простое эстетическое упражнение. .

Завершенный в 1899 году, Casa Calvet был одним из первых произведений, отражающих этот переход Гауди к жанру натуралистического персонажа , который через несколько лет расцвел благодаря проектам, которые включали колонию Гуэля, Дом Бальо, Парк Гуэль и Дом Мила, в которых преобладание волнистых линий и слияние структурных и декоративных элементов привело к созданию полностью органичного архитектурного стиля, переросшего все условности того периода.

Зрелый Гауди

Художественный рост Антонио Гауди был отражен в Саграда Фамилия, работе, которой он посвятил 43 года своей карьеры — 12 из них исключительно — и в течение которой он смог усовершенствовать все техники, разработанные в его профессиональной деятельности. жизнь. По инициативе продавца книг и филантропа Хосепа Марии Бокабеллы, строительство храма началось в 1882 году в барселонском районе Эшампле под руководством архитектора Франсиско де Паула дель Вильяр, который подал в отставку всего через год после начала строительных работ из-за разногласий между людьми. мнение.

Гауди, который в то время участвовал в работе над Casa Vicens, был выбран на смену Дель Вильяру, и он взял на себя эту задачу с большой уверенностью. После внесения тонких, но значимых изменений в склеп — инициированных еще до его прибытия — он радикально изменил первоначальный проект, чтобы спроектировать монументальный храм с пятью нефами, переходом, апсидой, амбулаторией в стиле монастыря, тремя фасадами и 18 башни.

В этом огромном конструктивном районе Гауди планировал включить все символические элементы христианства, чтобы превратить Саграда Фамилия в здание, полностью подготовленное для проведения литургических обрядов.Таким образом, строительство совершенного храма года превратилось в прижизненный проект архитектора , который работал почти одержимо в поисках решений, которые позволили бы ему выйти за пределы готики и воплотить свои революционные идеи в жизнь.

Все работы Гауди в одной книге

Это визуальное руководство, включающее более 750 изображений, компьютерную графику и эксклюзивные 3D-изображения, охватывает все работы Антонио Гауди. Он включает в себя от его самых знаковых работ до его менее известных проектов, анализируя их раздел за разделом. Абсолютно необходимо знать все о Гауди.

Антонио Гауди: здания, архитектура и стиль

Работа каталонского модерна

В 1880-х годах Барселона становилась все более богатым городом с растущим зажиточным населением. Это было идеальное место для зарождения нового архитектурного стиля, лидером которого был Гауди. Считающийся каталонским модернистом , он был частью художественного движения, которое было ответвлением европейского модерна.Оба движения отстаивали новые формы и материалы для современной культуры. Работы Гауди, безусловно, сочетаются с другими представителями этого движения, но он также использовал уникальные стили и методы по сравнению с другими архитекторами этого стиля. Он проектировал здания, которые, казалось, манипулировали природными формами для создания плавных, экстравагантных структур.

В 1883 году Гауди познакомился с промышленником Эусеби Гуэлем, который заказал ему множество работ и стал его самым большим покровителем. Среди построек, связанных с Гуэлем, — дворец Гуэля и парк Гуэля, сад и общественный парк с архитектурными особенностями в районе Грасиа в Барселоне.Он был построен между 1900 и 1914 годами. В парке есть входные здания, тщательно продуманные площади, величественные лестницы и игривые детали, похожие на яркую ящерицу, которая ползает по пространству между небольшими ступенями.

Работы Гауди лучше всего можно описать как плавные, полные изогнутых органических форм, ярких и ярких. Его работы содержат формы, которые исходят от природы, но переходят в царство воображаемого.Вы можете увидеть отголоски узнаваемых форм и существ — частей деревьев и ветвей, ящериц и костей. Он часто использовал красочную волнистую плитку в методе под названием trencadis , что на каталонском языке означает сломанный или потрескавшийся. Его ящерица в парке Гуэля — хороший пример этой техники. В trencadis осколки керамики (например, обеденные тарелки) были переработаны и использованы в качестве мозаичных элементов для покрытия поверхностей красочными декоративными узорами.

Вы можете увидеть использование тренкади на внешней отделке Casa Batilo, дома, который Гауди переделал из существующей постройки в 1904 году.Вы можете себе представить, что живете здесь? Это чудесный водоворот изогнутых окон и балконов, красочная мозаика trencadis и открытые закругленные оконные стекла, некоторые из которых сделаны из цветного стекла.

Другой яркий пример его работы — Casa Mila, многоквартирный дом, в котором нет по-настоящему прямых линий. Внимательно посмотрите на линию крыши, границу между этажами здания, окнами и балконами (работы по металлу выполнены другим художником, Жозепом Жужолем).Изогнутые линии и извилистые формы Case Mila придают ему почти сказочный вид.

Саграда Фамилия

В 1883 году Гауди также выиграл контракт на проектирование Саграда Фамилия , или Храма Святого Семейства, католического собора в самом центре города. Это должно было быть массивное сооружение, которое будет возвышаться над Барселоной, и стало центром жизни Гауди.С 1915 года и до своей смерти Гауди направил всю свою энергию на Собор Святого Семейства.

Гауди основал свой дизайн на более ранних элементах готических и византийских соборов, но отфильтровал их через свое собственное творческое воображение. Саграда Фамилия включает в себя извилистые формы, звезды и плавно изогнутые арки. Чтобы увеличить количество света внутри, между колоннами, поддерживающими конструкцию, предусмотрены световые люки. Гауди спланировал 18 башен на церкви, каждая из которых имеет свое значение, связанное с верой и семьей.Они подчеркивают вертикальную направленность и усиливают ощущение здания как святого места, устремленного в небо к небу.

Это массивное сооружение, и Гауди знал, что оно не будет завершено при его жизни. Перед смертью он завершил Рождественский фасад на северо-восточной стороне церкви с ее четырьмя шпилями. Сегодня собор остается незавершенным, и современные архитекторы пытаются интерпретировать и претворять в жизнь его планы относительно остальной части здания.Его планируется завершить в 2026 году, к 100-летию со дня смерти Гауди.

Сегодня здания Гауди в Барселоне всемирно известны и привлекают туристов и ученых со всего мира, чтобы отметить свою уникальность. Некоторые из них, в том числе Парк Гуэля, Каса Мила, Каса Батило и Собор Святого Семейства, теперь являются объектами всемирного наследия ЮНЕСКО.

Краткое содержание урока

Антони Гауди был каталонским архитектором и лидером движения Catalan Modernist . В 1880-х годах главный покровитель Гауди Эусебио Гуэль поручил ему построить множество построек, включая дома, квартиры и парки.Работая с причудливыми органическими формами и используя декоративные элементы, выполненные такими методами, как trencadis , Гауди создал уникальные структуры в Барселоне. В таких произведениях, как Парк Гуэль и собор Саграда Фамилия , он выразил уникальный архитектурный талант с естественными формами, которые продолжают влиять на архитектуру сегодня.

Барселона Гауди: Архитектура Барселоны

На этой странице вы найдете введение в архитектуру Барселоны Гауди и узнаете, почему его работы так важны в Барселоне.

Работы Гауди восхищаются архитекторами всего мира как один из самых уникальных и самобытных архитектурных стилей.

Его работы сильно повлияли на облик архитектуры Барселоны, и вы увидите потрясающие образцы работ Гауди по всему центру города.

Антони Гауди родился в Реусе в 1852 году и получил степень архитектора в 1878 году.

С самого начала его проекты радикально отличались от проектов его современников. На Гауди повлияли не столько идеи других архитекторов, сколько формы природы.

Вы увидите, что большинство построек Гауди имеют органичный вид. Эта основная концепция использования природы как основного фактора, влияющего на его творчество, отражена в использовании природных изогнутых строительных камней, скульптур из витого железа и органических форм — все это характерные черты архитектуры Гауди.

Если вы посмотрите, например, на фасад дома Бальо, то увидите, что балконы выглядят как черепа, а опоры на окнах — как кости. Разноцветная плитка, которая используется для украшения стен Дома Бальо, была взята из цветов натуральных кораллов.

Гауди украсил многие свои здания цветной плиткой, выложенной мозаикой. Это добавляет еще одно важное измерение его зданиям, о котором так часто забывают архитекторы, — использование цвета.Сочетание оригинального дизайна, каменной кладки интересной формы и ярких цветов в работах Гауди дает зрителю поистине захватывающий визуальный опыт.

Чтобы дать вам представление о стиле Гауди, мы подготовили отдельные страницы с обзором избранных работ Гауди.

Саграда Фамилия: Барселона Архитектура Гауди

Саграда Фамилия — гигантская базилика, вероятно, величайшее произведение Гауди, и это самая посещаемая достопримечательность Барселоны.

Sagrada Familia подробная информация страница

Парк Гуэль

Парк Гуэль — волшебный парк с удивительными скульптурами и плиткой, спроектированными Гауди.Вы также найдете старый дом Гауди в парке Гуэль, который теперь открыт для публики как небольшой музей.

Park Güell подробная информация стр.